Pascal Kravetz Krankheit – Am Sonntag hat Peter Maffay seine Deutschlandtour unerwartet abgesagt. Bisher hat er auf der „Live 2020“-Tour erst drei Gigs gespielt, es sind aber noch 18 weitere geplant.
Das Konzert kann nicht wie geplant stattfinden, da zwei seiner Bandmitglieder krank sind. Viele von Maffays Bewunderern, die über die Verschiebung der Auftritte besorgt waren, nutzten die sozialen Medien, um ihrer Bestürzung über die mangelnde Sichtbarkeit der Musiker Ausdruck zu verleihen, wenn man bedenkt, wie lange sie schon bei ihm sind.Du wurdest 1970 in Hamburg geboren.
Wie bist Du auf die Musik aufmerksam geworden?
Mein Vater Jean-Jacques (Keyboarder in Udo Lindenbergs Panikorchester; Anm. d. Red.) kam schon früh mit Musik in Berührung, meine Mutter spielt Blockflöte und Geige. Unsere Familie hat eine reiche musikalische Tradition. Meine prägenden Jahre habe ich in Schleswig-Holstein verbracht, auch wenn wir als Jugendliche Nomaden waren.
Zu welchem Zeitpunkt haben Sie sich entschieden, Musikunterricht zu nehmen? Wenig überraschend war meine allererste Klavierkomposition der Flohwalzer. Durch die Lieferung des ersten Klaviers, das mein Vater nach Deutschland gekauft hatte, zu uns nach Hause in Uetersen, Schleswig-Holstein, konnte ich mit dem klassischen Klavierunterricht beginnen.
Welchen Einfluss hatte die Musik auf Sie, als Sie jünger waren? Der Betrieb meines Vaters führte mich in die chaotische Welt der riesigen Busse und Hotels ein und ich war sofort von der ohrenbetäubenden Lautstärke der Musik fasziniert. Inspiration fand ich in den verschiedenen Platten von Maffay und Udo, darunter mein Vater, Little Feat, Billy Preston und viel Rock, Soul und Funk. Ich wollte schon lange so sein.
Wikipedia und Karriere
War das Üben etwas, woran Sie gerade interessiert waren? Ich war ein schrecklicher Überflieger und ein musikalischer Legastheniker, dessen Ohren immer vor seinen Augen rasten. Ich habe zum Beispiel die Leadsheet-Notation verwendet, um Akkordsymbole unter den Mozart-Arpeggien zu schreiben.
Das Lied „Wozu gibt es Kriege?“ wurde 1981 von Ihnen und Udo Lindenberg aufgenommen, als Sie zehn Jahre alt waren. Ich war dabei, als mein Vater und Udo den Song im Teldec-Studio in Hamburg aufgenommen haben.
Am nächsten Morgen wachte ich mit dem Liedtext auf, den ich mir eingeprägt hatte, nachdem ich ihn am Abend zuvor am Klavier geübt hatte. Ganz unerwartet war unsere 80-jährige Nachbarin zu meinem Vorsprechen zu Hause und war so gerührt, dass sie schluchzte. Mein Vater wandte sich an Udo, der überglücklich war, meine Version des Liedes zu hören, und sich mir bei der Aufführung anschloss.
Welche technologischen Ressourcen haben Sie ursprünglich eingesetzt?
Mit Hilfe eines italienischen E-Pianos, einer kleinen Drum-Machine und eines Verstärkers. Wenn ich Lautsprecher in Reihe schalte und ein dröhnendes Geräusch höre, erinnert mich das daran, wie viel Spaß das Löten gemacht hat, als ich jünger war.
Einer meiner durch Lizenzgebühren finanzierten Anschaffungen im Rahmen von „What Are Wars For“ war ein Soundsystem. Ich habe sowohl den Verstärker als auch die Mikrofoneingänge des Kassettendecks verwendet. Ich habe den Drumcomputer auf der rechten Seite und das Mikrofon auf der linken Seite aufgestellt. Als wir gleichzeitig die Aufnahme- und Pause-Taste drückten, ging es los.
Wann haben Sie zum ersten Mal einen Live-Auftritt einer Band gesehen? Zu der Band „Different Voices“, der ich in der High School angehörte, gehörten Florian Bendorff, Sohn von Benny Bendorff, und der mittlerweile bekannte Musiker und Produzent Berend Intelmann. Wir spielten zwei Konzerte, bei denen wir unsere Funk- und Avantgarde-Musik präsentierten.
Was folgte, als das geschah? Zu meiner zweiten Band „Future“ gehörten Kieran Hilbert, besser bekannt als „Panik-Söhne“ mit dem Panikorchester, und Lukas von Tostedt. Dreizehn bis fünfzehn Jahre lang waren wir Deutschlands jüngste Rockband. Am Wochenende gab es immer drei bis vier Vorstellungen.
Wie hast du deine Ausrüstung für den zweiten Satz arrangiert?
Mein „Future“-Set wurde auf einem Roland Jazz Chorus aufgeführt, der nach nur zwei Auftritten „durchgegangen“ war, und beinhaltete ein Technics PX-7-E-Piano und eine Korg BX-3-Orgel. Damals fehlte mir gravierend die Bühnenpräsenz. Bedauerlicherweise habe ich alles verloren, als jemand mein Solina-Streicherensemble und BX-3 an sie verkauft hat.
Wie bist du vom Keyboarder zum Gitarristen gekommen? Ich baute sofort Tonabnehmer ein und bespannte eine „Pfadfindergitarre“, die mir meine Mutter geschenkt hatte, als ich zwölf Jahre alt war, mit Stahlsaiten. Seitdem spiele ich darauf Bass. Nachdem ich mit den Stahlsaiten experimentiert hatte, stellte ich fest, dass mein Nacken genauso verformt war wie mein Rücken.
Wann haben Sie zum ersten Mal darüber nachgedacht, Vollzeit Musiker zu werden? Ich wusste schon früh, dass ich Musik zum Beruf machen wollte. Nach der Schule hatte ich Einzelunterricht bei Uwe Wegner, der auf vielen Udo-Lindenberg-Alben mitwirkte und Jazz und Swing beisteuerte. Unter Uwes Anleitung gelang es mir, die Aufnahmeprüfung am Hamburger Konservatorium zu bestehen.
Welches Hauptfach haben Sie im College studiert? Meine erste Absicht war es, einen Abschluss in Musikpädagogik zu machen und mich dann auf Klavier zu spezialisieren. Meine Lieblingskurse waren Klavier, Harmonielehre und Gehörbildung; Aber ich ging gern in die angrenzende Billardhalle, um Musikgeschichte zu studieren.
Profil und Biografie
Am nächsten Tag traten wir offiziell der Band von Peter Maffay bei. Was hat dazu geführt, dass das passiert ist? Als ich um zwei Uhr morgens ein Telefon bekam Als ich fragte, ob ich nach Frankfurt gehen und die Peter-Maffay-Tournee beenden könnte, weil Tony Carey krank war und nicht auftreten konnte, schien es, als würde mir jemand einen grausamen Scherz spielen. Michael Gerke, der Reiseleiter, begrüßte mich und gab mir schnell am Telefon alle notwendigen Flugdaten und weitere Informationen.
Wie wäre es nun mit Musikunterricht? Der Verlauf meines Lebens wurde heute plötzlich vorgezeichnet, als ich meine akademischen Bemühungen beendete. Sicher, ich hatte keine Vorkenntnisse in diesem Fach, aber ich hatte fest vor, „um die Welt“ zu reisen, um meinen Abschluss zu machen.
Mit achtzehn Jahren wurde er zum „Band-Chick“ der Peter Maffay Band. Was war das für ein Gefühl? Seltsamkeit ist im Überfluss vorhanden. Ich bestieg ein Flugzeug nach Frankfurt, wo wir einen kurzen Soundcheck machten, bevor ich mich Peter und der Band zum Live-Auftritt an diesem Abend anschloss. Am nächsten Tag fand in der Dortmunder Westfalenhalle eine Live-Videoaufzeichnung statt, die nahezu jeden Standpunkt abdeckte.
Können Sie mir sagen, welche Tasteninstrumente Sie bei Ihrer Ankunft in Maffay gespielt haben? Obwohl mir gesagt wurde, dass ich einfach Orgel spielen könne, habe ich die Hammond B-3 meines Vaters schließlich in die hintere Position gebracht und sie während der gesamten Tour gespielt.
Ist es der Klang eines Orgelfächers? Sichere Sache. Ich habe während unserer aktuellen Tour mit Carl Carlton mit meinem Nord Stage 2 Orgel- und Klavierklänge in unsere Präsentation „The Spirit Of Woodstock“ eingebunden. Während der Klavierbass weiter absinkt.
Stoppt der Orgelklang etwa in der Mitte der Tastatur; Die Lautstärke kann ich über einen Schieberegler anpassen. Unter den vielen Möglichkeiten, wie ich geschichtete und getrennte Klänge verwende, ist dies nur ein Beispiel. Zusätzlich habe ich das Sustain-Pedal verwendet, um den Klang der Orgel zu verändern.
Ein Sustain-Pedal mit Orgelklang?
Gelegentlich halte ich eine Orgelnote im Sustain-Befehl und spiele darüber im unteren Tastaturbereich meinen Klavierpart, um den Eindruck zu erwecken, als stünden zwei Keyboarder auf der Bühne.
Eine andere Möglichkeit besteht darin, den unteren Teil der Tastatur nur zum Erzeugen eines Bassklangs zu verwenden. Ich muss einen guten Ersatzbassisten finden, da Carl und ich auf dieser Tour keinen dabei haben werden. Mit dem Nord ist das so einfach wie das Zählen bis drei.
Spielen Sie lieber Klavier oder Orgel? Wenn ich Orgel spiele, muss die Tastatur speziell so gestaltet sein, dass sie wie eine Orgel klingt, aber wenn ich Klavier spiele, verwende ich gerne eine gewichtete Tastatur. Im Studio wird das kein Problem sein, aber bei kleineren Touren muss ich einfallsreich sein.
Der Einsatz von Nord-Instrumenten auf der Bühne, darunter eine echte Hammond B3, war ein Highlight meiner letzten Maffay-Tour. Mein Ersatzplan, wenn der B3 nicht verfügbar ist, besteht darin, den Nord Stage Compact zu verwenden. Anschließend sende ich das Signal über einen zusätzlichen Ausgang an meinen ursprünglichen Leslie.
Darüber hinaus verwende ich mehrere Ausgänge, selbst wenn ich mein Klavier zum Mischen von Klängen verwende. Basierend auf bisherigen Erfahrungen empfiehlt es sich, die Orgel-, Klavier- und Keyboardklänge separat an das Mischpult zu senden, damit der Verantwortliche vor dem Haus wirklich glänzen kann.
Macht es Ihnen als Tontechniker mehr Spaß, mit Presets zu arbeiten?
Obwohl ich ein Preset-Benutzer bin, weiß ich genau, was ich tun muss, um mein Ziel zu erreichen. Trotz meiner mangelnden Programmierkenntnisse kenne ich qualifiziertere Personen, die möglicherweise helfen können. Was meine Aufmerksamkeit wirklich fesselt, ist der Inhalt, das eigentliche Gameplay.
Ich habe mich gefragt, ob Sie die Effekte, die Sie auf Ihrer Gitarre hatten, beim Keyboardspielen genutzt haben. Absolut, keine Frage. Als ich zum Beispiel ein Hohner Clavinet D6 hatte, habe ich viele T-Rex-Effekte verwendet. Für Live-Clavinet-Auftritte besteht mein bevorzugtes Setup aus einem Gretsch-Verstärker, einem Wha-Wha, einem Kompressor und einem 15-Zoll-Lautsprecher. Durch diese Kombination entsteht ein vollmundiger Klang.
Du hattest 1990 einen großen Plattenvertrag mit der Band New Legend, der aber nicht geklappt hat. Warum?Mit unserem internationalen Arrangement, das einen Videodreh in Budapest und eine Präsentation in Monaco beinhaltete, hätte alles perfekt klappen können.
Rückblickend kann ich sehen, wie bahnbrechend unsere Musik für die damalige Zeit war. Und noch etwas: Unsere Sängerin glänzte in kleineren, intimeren Bluesclubs wirklich. Wenn ein Sänger vor Publikum auftritt, funktioniert das nicht besonders gut.
Schließlich hatten Sie ein Treffen mit Stephan Remmler. Sagen Sie mir bitte warum. Stephan, der entschlossen war, Gerüchte über seinen wilden Partygänger zu zerstreuen, gründete eine echte Rockband.
Anschließend tat ich mich mit Carl Carlton von Stephan, Bertram Engel, Ken Taylor und Markus Löhr von Hubert K zusammen. Wir wurden „Stephan Remmler and the Stayers“ genannt. Unser gesamtes „Vamos“-Abenteuer verbrachten wir an Bord des Nightliner, einer Yacht mit einem umfangreichen Wein- und Champagnerkeller.
