Emily Fromm Wikipedia – Die Komödie dreht sich um zwei kürzlich alleinstehende Männer, die sich zusammentun, um einem dritten zu helfen. Am 29. November um 20:15 Uhr zeigt das ZDF ein Modelpaar. Der Film basiert auf dem beliebten französischen Fernsehfilm „Un Couple Modèle“, bei dem Jean-Claude Islert und Pierre Colin-Thibert Regie führten.
In der Herrentoilette eines Gerichtsgebäudes treffen Thomas Berger (Uwe Ochsenknecht) und Roman Ellermann (Heino Ferch) zufällig aufeinander. Beide Männer erlebten eine plötzliche Tragödie durch ihre Frauen. Der stille Römer liegt am Boden, weil er nie aufgehört hat, seine Gattin Isabelle (Sophie von Kessel) zu lieben.
Thomas Lebemann scheint alles gelassen hinzunehmen, da es ihm schon oft gelungen ist, seine Frau zurückzugewinnen. Dieses Mal sind die Dinge jedoch nicht so einfach. Seiner Ex-Freundin Vicky (Annika Kuhl) wurden die Schlösser ausgetauscht, sein Auto beschlagnahmt und sein Job gekündigt. Kurz gesagt: Thomas chillt gerade auf dem Bürgersteig.
Der Beginn eines unkonventionellen Lebensverhältnisses, insbesondere für Romans Mutter (Beate Abraham), die eine romantische Verbindung zwischen den beiden Männern vermutet, ist, dass er erstmals bei Roman Unterschlupf findet. Allerdings haben sie gegensätzliche Ziele vor Augen: Sie hoffen, sich gegenseitig dabei zu helfen, ihre jeweiligen Ex-Partner zurückzugewinnen und sich gleichzeitig besser kennenzulernen. Unvorhersehbare Ergebnisse entstehen aus unerwarteten Begegnungen.
Uwe Ochsenknecht meint: „Nach langer Zeit war es mir wieder möglich, den Macho zu spielen und als solcher den Sau mit aller Kraft aufs Korn zu nehmen.“ Ich freue mich, dass Heino Ferch mein Drehbegleiter ist. Obwohl wir zweimal im selben Film mitgewirkt haben, haben wir nie eine Szene geteilt. „Diese Komödie ist ein Klassiker von Walter Matthau/Jack Lemmon“, sagt Heino Ferch.
Er war von seiner Rolle so begeistert, dass er sagte: „Entgegen der allgemeinen Erwartung verkörpere ich nicht den harten, harten Typ.“ Der gutmütige Roman, der sich in seiner Haut nicht ganz zu Hause fühlt, kämpft darum, sich vom autoritären Einfluss seiner Mutter zu befreien. Die Handlung bietet pointiertes Wortspiel in bester Boulevard-Tradition für eine Starbesetzung und bereitet die Bühne für einen sorgfältig gespielten Showdown zwischen zwei archetypischen männlichen Charakteren.
„Kraehkamp, der seit den frühen 1970er Jahren in zahlreichen prägenden Rollen im „Tatort“ (zuletzt 2010 in „Schlafende Hunde“), aber auch in anderen Serien und Mehrteilern (wie „Die Powenzbande“) zu sehen war, und in Filmproduktionen, starb an Lungenkrebs.
Neben seiner Arbeit in Film und Fernsehen war der Schauspieler „auch auf der Bühne zu sehen“, wie tagesschau.de berichtete. Zu den zahlreichen Theatern, an denen er auftrat, gehörten das Wiener Burgtheater und das Münchner Am Bayerischen Staatsschauspielhaus und am Schillertheater Berlin. Darüber hinaus war er 2009 als Intendant am Volkstheater Frankfurt tätig. Darüber hinaus hat Kraehkamp zwei Theaterstücke geschrieben und bei weiteren Produktionen Regie geführt.
Der diesjährige „Fernsehfilmpreis der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste“ geht an Volker Schlöndorff für sein Regiedebüt in diesem Genre mit der ARD-Produktion „Das Meer am Morgen“. „Die subtile Darstellung der komplexen deutsch-französischen Kriegs- und Kollaborationsrealität des Zweiten Weltkriegs“, wie die Jury es ausdrückte, war ein großer Erfolg.
Inhalt: Oktober 1941. Als ein junger kommunistischer Widerstandskämpfer einen Nazi-Offizier erstach, waren deutsche Truppen bereits seit einem halben Jahrzehnt in Frankreich. Als Strafe fordert Hitler die Hinrichtung von einhundertfünfzig Franzosen. Es wird angenommen, dass es sich überwiegend um junge Männer handelt, die politisch mit den Angreifern verbunden sind.
Ein französischer Landrat unter 35 Jahren ist dafür verantwortlich, zu bestimmen, wer sterben wird. Die meisten Männer kommen aus einem Internierungslager für Gegner der Besatzungsmacht. Deutsche Soldaten scheinen ebenso Sklaven ihres Vorgesetzten zu sein wie ihre französischen Helfer, während der Dorfbewohner an Moral und Gewissen appelliert. (Quelle: HP Schleifer)
Im Fernsehfilm „Das unsichtbare Mädchen“ wurde der Schauspieler Ulrich Noethen für seine herausragende Leistung ausgezeichnet. Die in Berlin ansässige DEFA-Stiftung hat den Heiner-Carow-Preis ins Leben gerufen, der 2013 erstmals im Rahmen der Berliner Filmfestspiele (7. – 17. Februar) verliehen wird. Ausgezeichnet wird ein deutscher Film aus der Rubrik „Panorama“, sei es ein Spiel-, Dokumentar- oder Essayfilm.
Die Kosten belaufen sich auf stolze 5.000 Euro. Die endgültige Entscheidung über die Verteilung trifft eine dreiköpfige Jury. Der Preis wird im Gedenken an Heiner Carow (1929-1997) verliehen, einen Filmregisseur, der in den DEFA-Studios in Babelsberg arbeitete und die Produktion von Filmen wie You Named Me Amigo (1959), Die Russen kommen (1968) und Die Legende von Paul und Paula (1973), Ikarus (1976), Bis dass der Tod Euch scheidet (1979) und Coming Out (1989). Im Februar 1990 gewann er für Coming Out den Silbernen Bären der Berlinale.
Am Montag, November, wird der zweite Teil des historischen ZDF-Fernsehfilms Deckname Luna ausgestrahlt, der im Kalten Krieg in den 1960er Jahren spielt. Inhalt: Ostdeutschland zu Beginn der 1960er Jahre: Lotte Reinhardt, Werftarbeiterin, gespielt von Anna Maria Mühe, hat einen Traum: Sie strebt danach, wie ihr Held Juri Gagarin in die Riege der Kosmonauten aufzusteigen.
Ihr Großvater, ein Raketenwissenschaftler, Professor Arthur Noswitz (Götz George), teilt ihre Begeisterung für die Raumfahrt. Nach einer gefährlichen Reise aus der Sowjetunion kam er in die Bundesrepublik Deutschland. Er und seine Nichte gerieten schnell ins Visier der Stasi. Mit dem Fall der Mauer begannen viele Menschen ernsthafte Zweifel am politischen System der DDR zu hegen. Ihr Bruder Kurt (Ludwig Trepte) und sie schließen sich schließlich einer Widerstandsgruppe an.
Ihr Kumpel Holger (gespielt von Christian Näthe) verwüstet die Crew. Er verstarb bald darauf. Lottes Mörder wird ihr auf die Füße treten. Nachdem Lotte die Hinrichtung ihres Bruders miterlebt hat, bleibt ihr nur die Flucht in den Westen. Dank der Stadt Augsburg ist Lottes Leben wieder voller glücklicher Momente.
Sie verliebt sich in den jungen, erfolgreichen Wissenschaftler im Team ihres Großvaters, Oskar Hermann (Maxim Mehmet). Doch Stasi-Offizier Moll (Heino Ferch) spürt die junge Frau im Westen auf und macht ihr einen tollen Deal. Auch der BND beobachtet die Augsburger Forschungsgruppe aufmerksam, um den mutmaßlichen russischen Spion zu fassen. (Quelle: ZDF-Pressetext).
Die Schauspielerin, ehemalige Brecht-Schülerin und Schriftstellerin Käthe Reichel starb am 18. Oktober (manche Quellen sprechen vom 19. Oktober, andere sagen „in der Nacht vor Freitag“) im Alter von 86 Jahren im brandenburgischen Buckow. Die Schauspielerin Käthe Reichel war in der ehemaligen DDR ein bekannter Name. Sie absolvierte kein Schauspielstudium an einer Akademie, sondern begann eine Ausbildung im „ordentlich Beruf“.
Filmografische/biografische Informationen sind auf der Filmseite, der Defa Foundation und IMDb verfügbar. Am 17. Oktober 2012 verstarb Regisseur Wolfgang Menge im Alter von 88 Jahren im Kreise seiner Familie in einem Berliner Krankenhaus.
Der Fernsehautor Menge trug zur anarchistischen Serie Heart and Soul bei, indem er Drehbücher dafür schrieb. Aufgrund der gelungenen Darstellung Alfred Tetzlaffs durch Heinz Schubert gilt die Serie mittlerweile als Kultklassiker.
In den 1950er und 1960er Jahren schrieb Menge die Drehbücher für das Kriminaldrama „Stahlnetz“ und schuf auch die dokumentarische Fernsehsendung „Das Millionenspiel“, die als erster Film die Bezeichnung „Reality-Fernsehen“ erhielt. Die Handlung war eine erfundene Spielshow, in der ein Kandidat (gespielt von Jörg Pleva) eine Million Mark verdienen kann, wenn er eine Hetzjagd durch Killer überlebt, mit Tom Toelle an der Spitze.
Die 1974 von Wolfgang Menge ins Leben gerufene Talkshow „III nach neun“ wird bis heute ausgestrahlt. Wolfgang Menge hat im Laufe seiner Medienkarriere zahlreiche Auszeichnungen gewonnen, darunter den Grimme-Preis, einen Bambi und den Deutschen Fernsehpreis.
Er hatte sich mit einer Frau niedergelassen und drei Söhne großgezogen. Schauspieler Götz George hat sich endlich dazu entschlossen, seinen Vater Heinrich (George) in einem Dokumentardrama zu spielen. Der Film soll aus Archivmaterial, Spielszenen und Interviews bestehen. Goetz George stellt in Szenen seinen Vater dar, er meldet sich aber auch als Zeitzeuge in den Händen der Spieler zu Wort.
Darüber hinaus werden Burghart Klaußner als Helmut Maurer, Leonie Benesch als Margot Hanke, Thomas Thieme als Paul Wegener, Martin Wuttke als Joseph Goebbels und Hanns Zischler als Max Beckmann in ihren jeweiligen Rollen anwesend sein.
„Paradise Garden“ ist poliert und bewegend, was es zu einem bemerkenswert erfolgreichen Debüt macht. Nach dem Tod ihrer Mutter sucht ein Mädchen nach ihrem abwesenden Vater und entdeckt schließlich ihre eigene Stimme. Mit der Beispiellektüre unten können Sie direkt in Billies wunderbare Welt eintauchen.
Weil keiner von uns den Text verstehen konnte, wurde ein im Radio gespieltes Lied zu nichts weiter als Hintergrundgeräusch. Es hatte keinen Sinn, draußen herumzulaufen oder wild in einer Pfütze zu tanzen, wenn es in Strömen regnete.
Auf dem Papier klingt es vielleicht poetisch, aber in Wirklichkeit sind es nur Worte. Der Verlust einer Mutter im Alter von vierzehn Jahren ist sehr traumatisch. Trauer ist wie die Flut; es verebbt und fließt, aber es ist nie weit weg.
Meine Mutter ist am heißesten Tag des Jahres gestorben. Vögel flatterten am blauen Himmel, während Eidechsen sich in den Schatten der Grabsteine zurückzogen. Am Wegesrand blühten Rosensträucher und ihr süßer Duft wehte bis zum Grab. Die Hitze verlängerte den Tag und verlangsamte jede Aktivität.
Meine Hände waren feucht, also wischte ich sie an meinem Kleid ab und starrte auf die Öffnung für meine Füße. Wo der Sarg unten war, die Blumen oben und meine Mutter drinnen. Stellen Sie sich vor, sie hätte dunkle Locken, die ihr Gesicht umrahmten, leuchtend rote Lippen, die verführerisch lächelten, und weiße Cowboystiefel, die ihre nackten Füße verbargen.
Außerdem stellte ich mir vor, dass meine Mutter aufstehen und mir von einem Stuhl direkt neben mir zu Hilfe kommen würde. Sie strich ihren Stein glatt und fuhr sich dabei mit der Hand durchs Haar. Ihre Antwort war etwa: „Zieht nicht solche Gesichter, das ist einfach nicht auszuhalten.
