Ringo Starr Todesursache – Richard Starkey, besser bekannt als Sir Ringo Starr, wurde am 7. Juli 1940 in Liverpool, England, geboren. Er ist Musiker, Komponist und Schauspieler. Von 1962 bis zu deren Auflösung 1970 war er Mitglied der legendären Band The Beatles, für die er vor allem als Schlagzeuger bekannt ist.
Alter und Geburtsort
Richard Starkey wurde 1940 geboren und verbrachte seine prägenden Jahre im Stadtteil Dingle in Liverpool, England. Im Alter von drei Jahren erlebte er die Trennung seiner Eltern, Elsie und Richard Henry Parkin Starkey . Als Kind wurde er oft krank.Von 1959 bis 1962 spielte er Schlagzeug für die Liverpooler Gruppe Rory Storm & the Hurricanes. Starr stand John Lennon, Paul McCartney und George Harrison zu dieser Zeit bereits nahe, da die Bands sowohl in Liverpool als auch bei ihren Konzerten in Hamburg häufig zusammenarbeiteten und sich gegenseitig unterstützten.
Als es die Beatles gab
Bei einem Auftritt im Cavern Club in Liverpool am 18. August 1961 vertrat Ringo Starr den kranken Pete Best am Schlagzeug. Am 5. Februar 1962 feierte er ein Comeback mit der Band und sprang für den erkrankten Pete Best ein. Sowohl der Cavern Club als auch der Kingsway Club in Southport wurden am selben Tag besucht. Am 18. August 1962 hießen die Beatles Starr offiziell in der Band willkommen, nachdem sie einen Plattenvertrag unterzeichnet hatten und erkannten, dass sie einen neuen Schlagzeuger brauchten, weil George Martin Best sie für zu schwach hielt.
Obwohl das Lied „Love Me Do“ bereits im September 1962 mit Starr als Schlagzeuger aufgenommen worden war, wurde Starr während der zweiten Aufnahmesitzung in den Abbey Road Studios auf Martins Wunsch durch Schlagzeuger Andy White ersetzt. Die Single Love Me Do wurde im Oktober 1962 anhand einer Aufnahme mit Starr veröffentlicht; 1963 war eine Version mit Andy White am Schlagzeug auf dem Album Please Please Me enthalten.Er war der am wenigsten produktive Songwriter der Fab Four.
Don’t Pass Me By aus den Beatles und Octopus’ Garden aus Abbey Road sind zwei seiner Originalsongs. Zu den Titeln, zu denen er beigetragen hat, gehören „What Goes On“, „Flying“ und „Dig It“. Mit Ausnahme von „A Hard Day’s Night“, „Magical Mystery Tour“ und „Let It Be“ sang er auf jedem Studioalbum der Beatles. Boy’s auf Please Please Me , I Wanna Be Your Man auf With the Beatles Matchbox auf der EP Long Tall Sally Honey Don’t auf Beatles for Sale , Act Naturally auf Help!
What Goes On auf Rubber Soul Yellow Submarine auf Revolver With a Little Help from My Friends auf Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band und Good Night on The Beatles.„I Wanna Be Your Man“, „Yellow Submarine“, „With a Little Help from My Friends“ und „Good Night“ sind nur einige Beispiele für Lieder, bei denen Lennon und McCartney den Text und die Melodie nur für Starr geschaffen haben, und die Melodien sind normalerweise begrenzt, um dies nicht zu tun übertreffen Starrs Tonumfang. Daher kann der Großteil des Liedes mit nur fünf Noten gesungen werden.
Noch 1995 und 1996 steuerte Ringo Starr den Gesang zu Alben der Anthology-Reihe bei oder war Co-Autor von Songs für diese, darunter If You’ve Got Trouble Gesang 12-Bar Original und Los Paranoias.
Der Todesthriller der Beatles, 1965
Starrs Beiträge zu Lennons und McCartneys Songtiteln und Konzepten waren meist unbeabsichtigt. Ein Paradebeispiel dafür ist A Hard Day’s Night, der Name des ersten Beatles-Films. Starr bemerkte gegenüber den anderen, dass es „ein harter Tag …“ nach einem langen Arbeitstag gewesen sei, aber bevor er den Satz fortsetzen konnte, sah er, dass es Abend war, und heftete an „…’s night“ . . Der verdrehte Satz gefiel Lennon und McCartney so sehr, dass sie beschlossen, ihn für den Film zu verwenden. Das Lied Tomorrow Never Knows von John Lennon ist ein weiteres gutes Beispiel für diese Idee.
Die Antwort auf eine solche Frage kann entweder an der Oberfläche oder darunter gefunden werden. Ringo schien kaum mehr als ein durchschnittlicher Schlagzeuger zu sein. Allerdings hatte er noch viel mehr zu bieten. Der Film „A Hard Day’s Night“ wäre ohne ihn nicht möglich gewesen. Er hatte diese Eigenart, bei der er Wörter in Sätzen vertauschte. Das Buch Tomorrow never know war ein weiteres von ihm. Der Satz „Nun, morgen weiß es nie“ war einer seiner Lieblingssätze. Und er würde es ernst meinen, wenn er es sagte.
Die Antwort auf eine solche Frage kann entweder an der Oberfläche oder darunter gefunden werden. Ringo Starr sah vielleicht wie jeder andere Schlagzeuger aus, aber er war in Wirklichkeit viel mehr als das. Um nur ein Beispiel zu nennen: Ohne ihn wäre „A Hard Day’s Night“ nicht möglich gewesen. Er passte immer wieder Redewendungen an, um sie seinen Zwecken anzupassen. Tomorrow never know war eine weitere seiner Redewendungen. „Man weiß nie, was die Zukunft bringt“, sagte er. Es waren seine wahren Worte.
Interview mit Playboy, 1984, von Paul McCartney
Der Schlagzeugstil von Ringo Starr war entscheidend für die Gestaltung des Gesamtsounds der Band. Obwohl der Backbeat ein prägendes Merkmal der früheren Songs der Beatles blieb, wurde der Rhythmus ab 1965 immer anspruchsvoller. Schon mit der Veröffentlichung der ersten Single des Jahres Ticket to Ride ist dies deutlich zu erkennen. Max Weinberg von der E Street Band, einer von mehreren prominenten Schlagzeugern, die Starr als Inspiration bezeichneten, schrieb in seinem 1984 erschienenen Buch The Big Beat:
D. J. Fontana war derjenige, der mir als erster zeigte, wie effektiv der Big Beat sein kann. Ringo überzeugte mich von der möglichen Wirkung dieses Rhythmus. Ringos Schlagzeugspiel machte auf die Position des Rock’n’Roll-Schlagzeugers aufmerksam und wurde auf der ganzen Welt gehört. Sein Einfluss auf das Rock-Schlagzeug war ebenso weitreichend wie der von Gene Krupa auf den Jazz, mit Innovationen wie seinem Matched-Grip-Ansatz und gestaffelten Tom-Tom-Fills.Dank DJ Fontana habe ich zum ersten Mal die Kraft des Big Beats erlebt.
Ringo überzeugte mich davon, dass dieser Rhythmus wirklich effektiv sein könnte. Der Rock & Roll-Schlagzeuger Ringo Starr wurde durch sein Schlagzeugspiel berühmt, das auf der ganzen Welt zu hören war. Sein einzigartiger Griffstil und seine innovativen gestaffelten Tom-Tom-Fills setzen den Standard für sein Instrument. Er hatte einen vergleichbaren Einfluss auf das Rock-Schlagzeug wie die Jazzlegende Gene Krupa.
The Big Beat (1984), von Max Weinberg
Laut einem Interview mit Phil Collins aus The Making of Sgt. aus dem Jahr 1992. Pfeffer:„Er verdient viel mehr Anerkennung, als er bekommt. Die Drum-Fills auf „A Day in the Life“ sind außergewöhnlich komplex. Wenn man heutzutage einen fantastischen Schlagzeuger hört, sagt man vielleicht: „So will ich es.“ Das würden sie auch handlungsunfähig sein.„Ringo ist so viel talentierter, als ihm zugetraut wird. Die Drum-Fills in „A Day In The Life“ sind unglaublich komplex. Man könnte heute zu einem fantastischen Schlagzeuger gehen und sagen: „Ich möchte, dass es so klingt.“ Das würden sie tun nicht wissen, was ich tun soll.1992, Phil Collins.
Sein Schlagzeugspiel auf „Come Together“ und „Strawberry Fields Forever“, die beide über komplizierte Intros verfügen, sind zwei weitere Beispiele seines einzigartigen Stils, der unmöglich nachzuahmen ist. Martin überredete Ringo Starr, auf der letzten Aufnahme der Beatles, The End , ein 13-taktiges Schlagzeugsolo zu spielen.Der langjährige Beatles-Produzent George Martin, der Richard Starkeys Fähigkeiten während der ersten Aufnahmesitzung im Jahr 1962 abgelehnt hatte, lobte ihn in seinem 1994 erschienenen Buch Summer of Love: „Ringo hat immer und immer noch einen einzigartigen Klang aus seinem Schlagzeug herausgeholt, einen Klang, der so unverwechselbar ist wie …“ seine Stimme.”
Ringos Schlagzeugspiel zeichnet sich durch den lockereren, tieferen Klang aus, den er erzielt Eines der vielen Talente von Ringo ist, dass er dem Klang seines Schlagzeugs so viel Aufmerksamkeit schenkt. Ein weiterer Grund ist, dass Ringo vielleicht kein metronomisches Gespür für das Timing hat, dafür aber ein beispielloses Gespür für Musik. Auch wenn sein Timing nicht stimmt, ist es immer der perfekte Ort, um die Energie auf der Strecke aufrechtzuerhalten und ein solides Fundament zu legen. Alle Beatles-Songs, die Richie spielte, wiesen diese Eigenschaft auf. Ringo könnte auch die Tom Toms rocken.
Ringo hat und wird es immer tun, seinem Schlagzeug einen unverwechselbaren Ton zu entlocken, der so sofort erkennbar ist wie sein Gesang. Ringos Fähigkeit, auf dem Schlagzeug einen lockeren, tiefen Klang zu erzeugen, ist unübertroffen Eines der vielen Talente von Ringo ist, dass er dem Klang seines Schlagzeugs so viel Aufmerksamkeit schenkt. Es ist auch erwähnenswert, dass Ringo das Tempo nicht so präzise einhält wie ein Metronom, aber er hat ein unübertroffenes Gespür für einen Song. Wenn das Tempo langsamer wird,
ist das immer der perfekte Moment, um dem Song die gewünschte Atmosphäre und das nötige Rückgrat zu verleihen. Das Gleiche gilt für jedes Lied der Beatles, das Richie richtiger Name Richard aufgeführt hat. Ringo war auch ein ausgezeichneter One-Tom-Spieler.
