Joe Aesthetic tot – Das ewige Buch. Die Pariser Nationalbibliothek erwarb 1998 eine Reihe seiner Künstlerbücher. Seine Korrespondenz mit John Armleder (Ecart, Genf, 1974) wurde 2010 von der Bibliothek des Pariser Centre Pompidou erworben. Die Ausstellung „Livres d’Artistes“ des Centre Pompidou fand 1985 statt nur einer von mehreren Orten, an denen seine Künstlerbücher ausgestellt wurden.
1977 stellte er in einer der renommiertesten Galerien in Paris, der Galerie Bama, aus, als er noch in Budapest lebte. Otto Hahn verfasste für L’Express eine positive Bewertung seiner Leistung. Aufgrund seiner Reisen und Mail-Art-Projekte gilt er in westlichen Kunstkreisen als eine wichtige Persönlichkeit, in seinem eigenen Land in Osteuropa wird ihm jedoch selten eine solche Anerkennung zuteil. Ende der 1970er-Jahre lockte ihn eine Einladung des Berliner Künstlerprogramms des DAAD aus seiner einsamen Buda-Wohnung.
Mehrfache Ablehnungen seiner Anträge auf eine Ausreisegenehmigung machten ihn zu einem politischen Phänomen in der westlichen Presse, was dazu führte, dass die Behörden ihm schließlich eine Ausreisegenehmigung erteilten. Tót beschloss, Deutschland zu verlassen, nachdem er ein Jahr dort gelebt hatte. Sein Bruder hatte es gerade geschafft, seine Kunst aus der Wohnung in Budapest zu holen, bevor sie beschlagnahmt wurde. Sie wurden an verschiedenen abgelegenen Orten gesammelt und systematisch an die Ungarische Nationalgalerie geschickt.
Tóts Ideen, die er vor seiner Abreise aus Budapest in seinem Kopf und in seiner Tasche verstaut hatte, kamen schließlich in West-Berlin zusammen. Kurz nach seiner Ankunft schrieb er an die Berliner Mauer: „Ich würde mich freuen, wenn ich etwas auf der anderen Seite dieser Mauer schreiben dürfte.“
Er ging um die belebtesten Kreuzungen der Stadt herum und hielt Plakate hoch, auf denen er sein Glück verkündete (oder „TTalJOYs“). Auf dem Dach eines Gebäudes am Kurfürstendamm fügte er sogar eine Aussage über sein Glück in die Straßenwochenschau ein. 1978 drehte und veröffentlichte der DAAD ein Buch, das auf seiner gleichnamigen Straßenaktion basiert.
Die Galerie René Block, in der Künstler wie Joseph Beuys, Richard Hamilton, Allan Kaprow, Nam June Paik und Wolf Vostell zu Gast waren, war Gastgeber zweier seiner Ausstellungen. Sein ironisches Verhalten und seine Mail-Art verbinden ihn eindeutig mit der Fluxus-Bewegung in Deutschland. In René Blocks Wandershow „Fluxus in Deutschland 1962-1992“ war er der einzige osteuropäische Protagonist.
Blackout in Köln, Deutschland, in den 1980er Jahren
Er und seine deutsche Frau Herta verbrachten eineinhalb Jahre in Berlin, bevor sie nach Köln übersiedelten. Seine Zeit in den ersten Jahren Kölns war deutlich weniger fruchtbar als seine Zeit in Berlin. Bis Mitte der 80er Jahre verbrachte er kaum Stunden im Büro. 1982 wurde er von Artist Place nach New York City eingeladen und flog mit etwas Kreide in der Tasche dorthin, um an die Wände der Galerie zu kritzeln. Viele berühmte Maler, darunter Alan Kaprow und sein langjähriger Kumpel John Armleder, waren anwesend.
Ab Ende der 1980er Jahre, als die von ihm als „Blackout-Jahre“ bezeichneten Jahre vergangen waren, nahm er seine Arbeit in rasendem Tempo wieder auf. Nachdem er während seiner Zeit in Budapest das Konzept der „abwesenden Gemälde“ entwickelt hatte (Meine unbemalten Leinwände, 1970; Nachtbesuch in der Nationalgalerie; Ein Besuch im Museum; 1974), erweiterte er das Thema.
Obwohl seine „abwesenden Bilder“ faktisch eine Rückkehr zur Malerei darstellten, zerstörte er sie letztlich. Seine Serien „Blackout“ und „Cataloged“ sind von einer Ästhetik der Kargheit geprägt. Seine „abwesenden“ Gemälde, inspiriert von einer Ästhetik des Verschwindens, versuchen, der Leere eine Form zu geben.
In der Ausstellung ICONOCLASH: Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art (ZKM, Karlsruhe, 2002), die zentrale ikonoklastische Werke von Dürer, Rembrandt, Goya, Duchamp, Malewitsch, Picabia, Warhol, Beuys usw. zeigte, wurden seine Werke gezeigt Zu sehen war das gewaltige Werk „Dada Messe in Berlin“.
Sein riesiges Triptychon „Fluxus Triptichon“ (2002, 3 x 200 x 125 cm) war in der Bremer Ausstellung „Who Killed the Painting?“ zu sehen. (Museum für Moderne Kunst, 2010), neben Werken von Beuys, Kaprow, Ben Vautier, G. Brecht, Al Hausen, Nam June Paik etc.
Endre Tot (Endre Tót) wurde 1937 in Sümeg, Ungarn, geboren und ist ein ungarischer Künstler, der derzeit in Köln lebt.Tot ist bekannt für seine Mail-Art-Initiativen, Xerox-Kopien und Stempel mit expliziten konzeptionellen Textaussagen sowie für sein Engagement in der Fluxus-Bewegung[1]. Der Satz „Wir sind froh, wenn wir glücklich sind“ erscheint in einigen von ihnen, eine Erklärung von Tot.[2] „Wer hat Angst vor nicht.Die Ausstellung „Nichts ist nicht nichts: Abwesende Bilder“ im Kölner Museum Ludwig ist eine Erweiterung dieser Idee.
Informelle Experimente der 1960er Jahre
Von 1959 bis 1965 besuchte er die Abteilung für Wandmalerei an der Ungarischen Kunstgewerbeschule. In den frühen 1960er Jahren begann er mit der Schaffung informeller Gemälde, die in Ungarn völlig beispiellos waren. Es folgten schnell Collagen und Arbeiten im Stil der Pop Art und des Minimalismus.
Mitte der 1960er Jahre entwickelte er Gefühle für Dezs Korniss, einen prominenten, aber unterschätzten Avantgarde-Maler, der sein innovatives informelles Werk bewunderte. Er nahm 1968 und 1969 mit seinen Kollegen, die sich Iparterv-Künstlergruppe nannten, an zwei umstrittenen, von den Behörden stark kritisierten Neo-Avantgarde-Ausstellungen teil.
Die meisten seiner wichtigen Werke, die vor seinen „Meinen unbemalten Leinwänden“ (1970) entstanden sind, wurden 2004 in einer umfassenden Ausstellung seiner frühen Werke mit dem Titel „Frühe Werke – von gemalten zu unbemalten Bildern“ in der Szombathely-Galerie gezeigt.
Diese Ausstellung trug den Titel „ Frühe Werke – von gemalten zu unbemalten Bildern“ und fand 2004 statt. Viele seiner wegweisenden Gemälde aus den 1960er Jahren wurden während der politischen Wende von 1989–1990 von bedeutenden ungarischen Museen gekauft.
Die prägenden 70er-Jahre der Konzeptkunst
In den Jahren 1970–1971 wandte er sich entschieden von der Malerei ab und beschäftigte sich seitdem mit der Konzeptkunst. Östlich von Amsterdam war Tót möglicherweise der talentierteste Maler aller Zeiten. Aber er gab die Malerei aus freien Stücken auf, um eine Wahrheit zu schützen, die er höher schätzte als die Kunst.
Wie Géza Perneczky in j Mvészet (Oktober 2003) berichtet, schrieb er das Künstlerbuch „Meine unbemalten Leinwände“ (1970) als Abschied von seiner Zeit, die er mit Malen verbracht hatte, kam aber nie dazu, die Leinwände tatsächlich zu bemalen.
In den frühen 1970er Jahren entwickelte er auch viele der grundlegenden Themen, die seine Werke für den Rest seines Lebens prägen sollten, darunter „Nothing/Zer0“, „Rains and Gladnesses“ und viele mehr. Telegramme, Ansichtskarten, T-Shirts, Xerox-Kopien, Schreibmaschinen, Filme, Musik, Plakate, Graffiti, Banner, Performances, Künstlerbücher und Straßenwochenschauen sind nur einige der neuen Medien, die er in seine Kunstwerke einbezog.
Seine frühen „Absent Works“ erschienen im Kölner DuMont Verlag („Aktuelle Kunst in Ost-Europa“, 1972) und galten als die ersten konzeptuellen Werke aus Osteuropa. Die von Achille Bonito Oliva herausgegebene Anthologie „Europe/America: The Different Avant-Garde“ (Mailand, 1976) enthält eine Reihe seiner weiteren konzeptuellen Werke.
Laut Jean-Marc Poinsots Veröffentlichung „Mail Art-Communication – A Distance-Concept“ aus dem Jahr 1971 betrat der Künstler „fast in der ersten Stunde die Bühne der Mail Art“. John Armleder, George Brecht, Daniel Spoerri, Cosey Fanny Tutti, Genesis P-Orridge, Dieter Roth, Marina Abramovich, Ken Friedmann und sogar sein Hund gehörten zu seinen Mail-Art-Korrespondenten.
Neben Künstlern wie Marcel Duchamp, Yves Klein, Richard Johnson, Ben Vautier und George Brecht war seine Mail-Art 1972 auf der Pariser Biennale zu sehen. Bezüglich seiner nullcodierten Briefe bemerkte Yves Kleins Freund Pierre Restany 1978: „In der immateriellen Zone einer konzentrierten (ZEROED) Sensibilität scheint Endre Tót der Yves Klein der Mail Art zu sein, ein Monochrom des Portos.“
1975 veranstaltete das Israel Museum seine erste Einzelausstellung im Museum. Da Ungarn 1967 die diplomatischen Beziehungen zu Israel abbrach, musste Tót kreative Wege finden, um seine Werke außer Landes zu bringen. Seine konzeptuellen Arbeiten (wie Rainproof-ideas) aus den Jahren 1970–1974 wurden dort neben den Skulpturen von Alberto Giacometti gezeigt.
Über die Ausstellung wurde in Kunstpublikationen in Deutschland, Italien und Frankreich berichtet; Die Jerusalem Post schrieb: „Das soll nicht heißen, dass Endre Tot mit Giacometti identisch ist, aber er ist eine völlig neue und lohnende Erfahrung.“Sein Briefmarkenbogen „Zero-Post“ gehörte zu den ersten internationalen Kunstpostmarken, die 1974 vom Schweizer Howeg Verlag produziert wurden.
John Armleder, ein enger Freund von ihm, der später die Neo-Geo-Bewegung gründete, lud ihn ein, sechs Monate in der Ecart-Galerie in Genf zu verbringen, die gleichzeitig als Mail-Art-Zentrum diente. Während seiner Zeit in Genf führte er seine erste Straßenaktion durch (TOTalJoys 1976), die auf Film festgehalten und 2005 vom Pariser Bureau des Videos als DVD veröffentlicht wurde.
Während er in den 1970er Jahren in Budapest lebte, veröffentlichte er eine Reihe von Kritikern gefeierter Künstlerbücher. Er veröffentlichte sie zunächst im Samisdat-Format, später jedoch bei Verlagen in Westeuropa.
