Bob Ross Todesursache – Fans des TV-Malkurses „The Joy of Painting“ von Bob Ross können nicht genug von seinen „glücklichen kleinen Bäumen“ und seiner unbekümmerten Art bekommen. Dank des Erfolgs der Show des Amerikaners stehen Pinsel, Farben und Malbücher nun Millionen von Schülern auf der ganzen Welt zur Verfügung. Aber was ist so interessant daran, einem netten Kerl dabei zuzusehen, wie er Öllandschaften aus Bäumen, Wolken und Bergen malt? Das Geheimnis von Bob Ross wurde gelüftet.
Die gute Laune des Künstlers
Die Palme ist die Wiege des Künstlers, der eines Tages üppige grüne Wälder und weiße Winterwunderlandschaften in Öl malen würde. Am 29. Oktober 1942 wurde Robert Norman Ross in Daytona, Florida, geboren. Seine prägenden Jahre verbrachte er in Orlando, wo seine Familie unterhalb der Armutsgrenze lebte. Bob Ross wird von seinen Eltern, einem Tischler namens Jack und einer Kellnerin namens Ollie, gut versorgt. Bob bricht in der neunten Klasse die High School ab, weil er nicht gerne lernt und in der Werkstatt seines Vaters arbeiten möchte. Nach seinem frühen Tod meldet sich der junge Mann bei der US-Luftwaffe und wird kurz darauf nach Alaska versetzt.
Bob Ross und Vivian Ridge bekamen 1965 ein Kind namens Steve, doch ihre Ehe dauerte danach nicht mehr lange.Bob nimmt an seinem ersten Kunstkurs in Anchorage teil. Er war fasziniert von der rauen Wildnis Alaskas und seine Fotografien zeigen majestätische Tannen, tiefblaue Alpenseen und wogende Wolken. Bald wird er von den Touristen in einer örtlichen Taverne leben, indem er auf Goldpfannen gemalte Landschaften verkauft.
Bob war sofort fasziniert von William „Bill“ Alexander, einem Fernsehmaler deutscher Abstammung, dessen Sendung „The Magic of Oil Painting“ regelmäßig auf dem Discovery Channel ausgestrahlt wurde. Er besuchte Kurse bei Alexander und ließ sich von seiner Nass-in-Nass-Malmethode inspirieren: „Ich nahm an einem Kurs teil und wurde verrückt“, erinnerte sich Bob Ross später gegenüber der New York Times. Das ist es, was ich mir immer in meinem Kopf vorgestellt habe.
DIY-Mal- und Papierherstellungstechniken
Bob Ross verließ die Air Force in den frühen 1980er Jahren, um Bill Alexanders Malstil zu unterrichten, der schnell lukrativer wurde als seine Zeit im Militär. Er lernt Annette Kowalski kennen, eine Teilnehmerin eines seiner Malseminare, die sein Talent erkennt und ihn ermutigt, diesem nachzugehen. Sie stellte ihr eigenes Geld zur Verfügung, um Bob Ross die Möglichkeit zu geben, seine eigene Gemäldeausstellung auf einem der zahlreichen öffentlichen PBS-Sender in den Vereinigten Staaten zu veranstalten.Trotz anfänglicher Schwierigkeiten, Zuschauer zu gewinnen, entwickelte sich das Fernsehformat schließlich zu einem unerwarteten Erfolg.
Die Fernsehserie „The Joy of Painting“ lief zwischen 1983 und 1994 über 31 Staffeln und 403 Episoden. Die Fernsehserie „The Joy of Painting“ endete am 4. Juli 1995, als Bob Ross im jungen Alter von 52 Jahren , erlag Lymphdrüsenkrebs. Mehr als 275 Fernsehsender auf der ganzen Welt haben den TV-Malkurs im Laufe der Jahre gezeigt. Das „Wall Street Journal“ schätzt, dass im Jahr 2004 bis zu 400 Millionen Haushalte in 20 Ländern die Show sahen. Zu diesen Ländern zählen die Niederlande, die Türkei, der Iran und Japan. Seit 2001 strahlt ARD alpha (ehemals BR alpha) in Deutschland bis auf wenige Ausnahmen täglich mindestens eine Folge von „Die Freude am Malen“ aus.
Was ist mit den Fotos passiert?
Die Anzahl der Gemälde, die Bob Ross im Laufe seines Lebens fertigstellte, ist unbekannt. Er schätzte, in einem Interview 30.000 Fotos gemacht zu haben. Niemand kann eine solche Behauptung bestätigen oder dementieren. Es gibt sicherlich mehr als 1.200 Kunstwerke. Drei verschiedene Versionen jeder der 403 Episoden von „The Joy of Painting“ wurden von ihm gemalt: eine für die Verwendung in der Serie, eine für die Veröffentlichung in den Malbüchern zur Serie und eine für seine eigene Referenz. In den vielen Jahren, in denen Bob Ross persönliche Kurse gab, um die Liebe zur Malerei zu verbreiten, entstanden auch unzählige Gemälde.
Bob Ross Inc., im Besitz von Annette und Walt Kowalski, lagert derzeit rund 1.100 Gemälde von Bob Ross in einem Lagerhaus in Herndon, Virginia. Das Unternehmen bietet auch Bücher, Malgeräte und Erinnerungsstücke von Bob Ross an. Im Bob Ross Art Workshop & Gallery in New Smyrna Beach, Florida, sind derzeit mehrere Gemälde ausgestellt. Andere Bilder wurden versteigert oder verkauft, um Geld für einen guten Zweck zu sammeln. Bilder von Bob Ross erzielen auf bestimmten Online-Marktplätzen mitunter Preise von mehreren tausend Euro.
So gibt es beispielsweise eine Souvenirpfanne aus dem Jahr 1971, die laut Annette Kowalski ein Originalgemälde von Bob Ross ist. Angemessene 65.000 Euro waren der geforderte Preis. Der Wert eines Kunstwerks muss von Sammlern selbst beurteilt werden.
Werden Sie in Ihrem Kunstunterricht zu einem bekannten Namen.
Fast 30 Jahre nach seinem Tod wird Bob Ross immer noch von vielen verehrt. Der alte TV-Maler verdankt ein ewiges Internet-Comeback legendären Ausmaßes. Die unerschütterliche Liebe zu „glücklichen kleinen Zufällen“ wird durch die Tausenden von Hommagen und Parodien bewiesen, die in den sozialen Medien gepostet werden, sowie durch die Millionen von Abonnenten des offiziellen YouTube-Kanals von Bob Ross. TikTok-Benutzer haben über eine Milliarde Mal nach „#BobRoss“ gesucht. Bob Ross und seine FarbeDie Ereignisse waren Gegenstand zahlreicher Medien, darunter Videospiele, Theaterstücke und ein Spielfilm mit Owen Wilson in der Hauptrolle.
Ein Netflix-Video beschreibt den Konflikt zwischen den Kowalskis und Bob Ross‘ Sohn Steve um den millionenschweren Nachlass des Künstlers. Der Spaß am gemeinsamen Malen mit Bob Ross wird durch Virtual-Reality-Simulationen ins 21. Jahrhundert gebracht, wo keine schmutzigen Ölschläuche nötig sind. Bob Ross, der Landschaften auf einer Staffelei malte, ist dank seiner langjährigen Show mittlerweile eine digitale Sensation. Laut der amerikanischen Autorin Michelle Witte ist „The Joy of Painting“ der meistbesuchte Kunstkurs der Geschichte, und das aus gutem Grund. Wie bei Bob selbst sind „Bobs Bilder – und seine Weisheit – so zeitlos wie der Mann selbst.“
oder „Alla Prima“ oder „Nass-in-Nass“
Bob Ross‘ Landschaftsbilder basieren auf dem „Nass-in-Nass“-Ansatz, auch bekannt als „Alla Prima“-Malerei alla prima, italienisch = zuerst, die er von seinem Lehrer Bill Alexander erlernt hat. Bei der „Nass-in-Nass“-Methode werden über frisch aufgetragene Schichten weitere Farbschichten aufgetragen. Da es bei langsam trocknender Ölfarbe so wenige Farbübergänge gibt, funktioniert diese Technik außerordentlich gut. Mit einem großen Pinsel wird die Farbe zügig und satt aufgetragen, was dem Werk etwas Spontaneität verleiht und seine Vollendung erleichtert.
Frans Hals aus Flandern war ein früher Vertreter des „Alla Prima“-Malstils. Die Impressionisten des 19. Jahrhunderts übernahmen den Stil für ihre vergänglichen Außengemälde. Die „Nass-in-Nass“-Methode wurde auch im „Lernen der Malerei“ des deutschen Impressionisten Lovis Corinth befürwortet. Auf diese Weise können Sie „so oft zurückgehen und korrigieren, wie Sie es für notwendig halten“. Andererseits kann die Fertigstellung herkömmlicher Ölgemälde aufgrund der Trocknungszeit zwischen den Schichten mehrere Tage dauern. Es war Bob Ross‘ Ziel, während einer Episode von „The Joy of Painting“, die nur 27 Minuten dauerte, ein vollständiges Gemälde fertigzustellen.
Das Gemälde von Bob Ross
Statistisch gesehen scheint es eine Selbstverständlichkeit zu sein: Im Laufe von mehr als einem Jahrzehnt zeigten 91 % der im Fernsehen übertragenen Zeichnungen von Bob Ross einen Baum. Nur 2 % zeigen Palmen oder Blumen, während 39 % mindestens einen Berg, 20 % die Sonne und 9 % den Strand zeigen. Das haben Datenjournalisten des amerikanischen Nachrichtensenders FiveThirtyEight herausgefunden. In 8 von 10 Gemälden mit Bäumen hat Bob Ross einen weiteren „glücklichen kleinen Baum“ in der Nähe eingefügt.Was auf den Fotos nicht zu sehen ist, ist jedoch ebenso faszinierend.
Manchmal kann man auf Ross‘ Gemälden nur eine einsame Blockhütte oder einen heruntergekommenen Steg erkennen. Komplexe von Menschenhand geschaffene Strukturen wie Häuser oder sogar Städte sind jedoch äußerst selten. Allerdings mangelt es nicht an auffälligen Farben oder einer mystischen Idylle – oder, wie manche es nennen würden, Kitsch. Dadurch wurde der Ruf von Bob Ross in der Kunstwelt schwer geschädigt. Einige Experten kritisierten das Gemälde von Bob Ross als „zu süß“, „zu bunt“ und „zu einfach“, und Ross selbst stimmte ihnen zu. Denn trotz seiner umfassenden Kenntnisse in der Malerei betrachtete sich der Dozent nicht als Künstler.
Der Satz „Jeder ist im Herzen ein Künstler“
Bob Ross‘ Gemälde waren weniger durch irgendeine große künstlerische Aussage motiviert als vielmehr durch die schlichte Freude, Farbe auf die Leinwand zu bringen. Für ihn hat jeder „im Herzen“ einen kreativen Geist. Anfang der 1990er Jahre äußerte er kein Interesse daran, eine große Ausstellung für die New York Times zu veranstalten. Als er seinem Publikum sagte: „Dieses Stück Leinwand ist Ihre Welt und hier können Sie alles tun, was Ihr Herz begehrt“, machte er deutlich, dass es ihm nicht darum ging, technische Exzellenz in seiner Malerei zu erreichen, sondern sie vielmehr dazu zu inspirieren, den Mut zu finden mit nur wenigen Farben und Hilfsmitteln eine Landschaft in Öl zu schaffen.
Daher betrachtete sich Bob Ross nicht als Künstler; Vielmehr nutzte er Farbe als Mittel zur Dominanz über seine Umwelt. Auf der positiven Seite behauptet Bob Ross, dass es in der Kunst „keine Fehler“ und nur „glückliche Zufälle“ gebe.Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Einsatz von Farbe und Pinsel in „The Joy of Painting“ eher als therapeutischer denn als ästhetischer Eingriff dargestellt wird. Bob Ross wiederholte während seiner gesamten Ausstellung oft den Rat: „Malen sollte glücklich machen, das ist das Wichtigste.“ Als Experte für die Förderung individueller Handlungsfähigkeit plädiert er dafür, präsent und aufmerksam zu sein, noch bevor Kunsttherapeuten diese Konzepte populär machten.
Der geniale Mann an der Staffelei besteht darauf, dass alles auf der Leinwand passieren kann; Nichts ist verboten und nichts ist erforderlich. „Die meisten Maler wünschen sich Anerkennung, insbesondere von ihren Kollegen“, sagte Bob Ross der New York Times. Das habe ich schon vor langer Zeit aus dem Fernsehen gelernt. Das ist alles, was ich brauche.
