Thomas Struth Familie – Teil eins: Bilder der FamilieStruth betrachtet nur seine Straßen- und Stadtfotografien sowie seine Familienporträts als dauerhafte Teile seines Oeuvres. Er vergleicht die beiden aktuellen Versuche mit einer Bibliothek, in der Fotos nach Belieben ausgesucht und angeordnet werden können.
Struths beständigstes Werk, sowohl thematisch als auch methodisch, ist die Familienporträtserie, die er Mitte der 1980er Jahre zu erweitern begann. Je mehr Bilder ich von meinen Lieben mache, desto mehr Spaß wird es machen. Das langsame Tempo der Serie gefällt mir und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie meine eigene Entwicklung als Person mit dem Ton der Bilder übereinstimmt.
Angesichts seiner umfangreichen sozialen, geschäftlichen und Reisenetzwerke ist es nicht verwunderlich, dass Struth häufig die Familien seiner Kollegen und Bekannten erschoss. Die ursprünglich von europäischen und nordamerikanischen Freunden und Bekannten zusammengestellte Sammlung umfasst nun auch Werke japanischer, chinesischer und peruanischer Familien.
Familienfotos aus aller Welt, etwa von der Familie Ma in Shanghai oder der Familie Ayvar in Peru, zeigen, wie unterschiedliche Kulturen ihren Haushalt organisieren. Beispielsweise wurde Struths Bild der Familie Ma in Shanghai aus dem Jahr 1996 von seiner Liebe zum Tai Qi und insbesondere vom Wu-Stil inspiriert, der von Ma Jiang Baos Vorfahren mütterlicherseits geschaffen wurde.
Wie nah kommen Fotografien der Realität? Dies mag wie eine einfache Frage erscheinen, aber die Medien und das Thema erschweren die Sache erheblich. Es war einmal, dass ein Porträt die Individualität einer Person wirklich widerspiegeln konnte.
Dieser Kunststil überstieg jedoch die finanziellen und sozialen Möglichkeiten der breiten Öffentlichkeit. Die Entwicklung der Fotografie ermöglichte die Aufzeichnung repräsentativer Stichproben aus dem Leben von Menschen für statistische Zwecke.
Die Menschheit wäre im Himmel, wenn die Kunst nicht im „Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit“, wie Walter Benjamin es ausdrückt, eine neue Heimat gefunden hätte. Gleichzeitig begann das unnachgiebige Bekenntnis der Menschen zum Konzept der „Individualität“ zu schwinden. Der Physiker Ernst Mach hat die Komplexität des Themas so weit reduziert, dass die Ansichten der Menschen übereinstimmen.
Der Dichter Gottfried Benn sagte einmal: „Das hält zehn Jahre, wenn das Gewebe gut ist“, als Antwort auf die Frage, wie wir feststellen können, ob ein Mensch über die Zeit stabil bleibt oder nicht. Für den Künstler Robert Rauschenberg: „Wenn ich es so erkläre, dann ist das ein Porträt.“
Thomas Struth zeichnet nur Menschen, die er kennt, etwa Familie und Freunde. Mit einer sperrigen Rückkamera und Langzeitbelichtungen fotografiert er sie den ganzen Tag. Die Ruhe der Motive auf den Fotos zeigt, wie gut um sie gekümmert wurde. Struth verwendet diese bewährte Methode, weil sie reich strukturierte Porträts von Individuen erzeugt.
Seine Motive, die typischerweise zu Hause oder am Arbeitsplatz aufgenommen werden, scheinen beim Fotografieren ganz auf das konzentriert zu sein, was sie tun. Beide starren aufmerksam in die Kamera, ihre Gefühle drücken einen Hauch von Intimität und Privatsphäre aus.
Die Drucke sind so präzise, dass sie Details offenbaren, die bei der schnellen, oberflächlichen Inspektion, die für das menschliche Auge normal ist, übersehen würden. Die verwobene Handlung bietet die Möglichkeit, unsere Annahmen über Charaktere aus verschiedenen Zeiträumen und mit unterschiedlichem kulturellen Hintergrund zu überprüfen.
Biografische Angaben zum Autor. The Smith Family, Fife, 1989 ist Teil von Thomas Struths fortlaufender Serie von Familienporträts, die er Mitte der 1980er Jahre aufzunehmen begann. Berühmt wurden seine Schwarz-Weiß-Fotografien von Stadtlandschaften. Diese Gemälde zeichneten sich durch ihren nüchternen, bühnenartigen Hintergrund aus und konzentrierten sich auf die Außenansichten von Gebäuden.
Die Gruppenporträts zeigen, dass es ihm trotz der Akzentverschiebung immer noch darum geht, Werke zu schaffen, die nachdenklich sind und das Thema ehrlich widerspiegeln. Es wurde keine computergenerierte Bearbeitung vorgenommen und die Musik wurde mit dem Gedanken an Einfachheit komponiert. Um sein Publikum nicht mit einfach subjektiven Inhalten zu langweilen, sagte Struth: „Für mich ist es interessanter, zu versuchen, etwas aus der Realität herauszufinden.“ (Zitate von Minelli, S. 190.)
Thomas Struth Familie : Tara Bray Smith,Gisela Struth(Mutter),Heinrich Struth(Vater)
Struth begann mit der Erstellung der Gruppenfotos, von denen einige in Farbe und andere in Schwarzweiß sind, während er bei Freunden wohnte und um die Welt reiste, um Straßenszenen festzuhalten. Auf die Frage, was seine ersten beiden Porträts inspiriert habe, sagte er.
Die ersten beiden Porträts, die ich gemacht habe, entstanden aus rein persönlichen Motiven; auf Reisen nach Schottland und Japan habe ich ein paar Wochen bei Familien gelebt, und am Ende der Reise habe ich …“ wollte zur Erinnerung ein Foto der Familiengruppe machen.“ (Siehe Buchloch, Seite 29 als Referenz) Die fertigen Bilder waren das Ergebnis einer geduldigen und intensiven Teamarbeit.
Nachdem Struth die Ränder des Rahmens ausführlich beschrieben hatte, konnten die Models ihre eigenen Hintergründe und Orte innerhalb des Rahmens auswählen. Als Metapher für Familienfotos ließ er sie alle im Kreis um die Kamera stehen und direkt in die Linse schauen. Er nutzte Langzeitbelichtungen.
Struth wahrt eine respektvolle Distanz, die den kräftigen Körperbau der Dargestellten hervorhebt. Anstatt die Komplexität des Innenlebens seiner Figur darzustellen, fängt er lediglich deren äußere Erscheinung ein. Damit unterscheidet er sich von der üblichen Praxis der Porträtfotografie, einen flüchtigen, aber dennoch aufschlussreichen Ausdruck oder Moment festzuhalten.
In seinem Lob für Struth schrieb Richard Sennett: „Wir beziehen uns auf diese Bilder, als würden wir Fremde in einer Menschenmenge wertschätzen; wir spüren ihre Präsenz, ohne Grenzen überschreiten zu müssen, indem wir Intimität oder Offenbarung fordern. Menschen bewahren ihre Abgeschiedenheit, selbst wenn sie sich direkt präsentieren.“ zu uns.”
(Sennett, Seite 94) Beim Betrachten eines von Struths Bildern wird der Betrachter wahrscheinlich innehalten und sich fragen, wie viel er über die menschliche Natur weiß. Sie sollen wie Struths Straßenfotos „innehalten“ und „zum neugierigen Schauen“ anregen, was auch eine „Aufforderung zur Interaktion“ ist. (Es gibt ein Zitat auf Buchloh Seite 31.)
Eingehende Recherche:
Die Farbwiedergabe auf Seite 27 und der Aufsatz von Richard Sennett finden Sie im Katalog zur Ausstellung Thomas Struth: Strangers and Friends 1994 im Institute of Contemporary Art in London. Ausstellungskatalog „Another Objectivity“ von Giovanna Minelli, Centre for Plastic Arts, Paris, 1989, Seiten 189–194. Im Ausstellungskatalog der Marian Goodman Gallery in New York aus dem Jahr 1990 ist Tafel 10 aus Benjamin Buchlohs Porträts von Thomas Struth (in Farbe) wiedergegeben.
Darstellende Künstlerin Imogen Cornwall-Jones
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Die Academia der Düsseldorfer Hochschule für Fotografie
Thomas Struth, ein berühmter deutscher Fotograf, wird hier mit seinen intimen Porträts seiner Familie vorgestellt. Der 1954 geborene Struth studierte von 1973 bis 1980 Kunst an der Düsseldorfer Akademie bei den Malern Bernd und Hilla Becher sowie Gerhard Richter. 1976 begann er seine fotografische Karriere.
Struths raffinierter Stil, den er sowohl bei Schwarzweiß- als auch Farbaufnahmen verfeinerte, zeichnet sich durch eine akribische Liebe zum Detail und einen sachlichen, effektfreien Ansatz aus. Zu seinen Themen zählen häufig Gebäude, Stadtbewohner, Museums- und Kirchgänger, Landschaften, Naturstudien und Porträts.
Struths frühes Interesse an der Fotografie von Familien wurde zweifellos durch seinen Umgang mit Familienalben begründet. Die Identität einer Person und ihre Beziehungen zu ihrer Großfamilie können aus ihren Fotoalben entnommen werden. Durch die Betrachtung von Fotos, die er im Laufe der Jahre von seiner eigenen Familie gemacht hat, erforscht Struth die Idee der Verbundenheit als Hintergrund, in dem sich die körperlichen und geistigen Qualitäten eines Menschen entwickeln. Struths Sitter haben ein unheimliches Gespür dafür, die günstigsten Orte zu finden. Die abschließenden Bilder regen zum Nachdenken über die zugrunde liegenden Zusammenhänge an.
Struths frisch in Auftrag gegebenes Porträt der Königin und des Herzogs von Edinburgh ist in der Ausstellung „The Queen: Art and Image“ der National Picture Gallery zu sehen, die bis zum 21. Oktober 2012 zu sehen ist. Thomas Struth, ein 1954 in Deutschland geborener Fotograf, ist berühmt für seine Schwarz-Weiß-Straßenfotografie aus Düsseldorf und New York City in den 1970er Jahren sowie für seine Museumsfotografien und Porträts von Freunden und Familie. Struth reist häufig zwischen New York und Berlin.
Mitte der 1980er Jahre begann Struth, Familien sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß zu fotografieren. Diese Erkenntnis ergab sich aus meinem Gespräch mit dem Psychoanalytiker Ingo Hartmann. Ziel dieser Arbeiten ist es daher, die zugrunde liegende soziale Dynamik einer scheinbar statischen Fotografie ans Licht zu bringen.
Thomas Struth ist ein großartiger Künstler, der mich für mein Springhill-Projekt inspirieren kann, bei dem ich Bilder von Menschen, die in der Gemeinde leben, und ihren Familien einfangen werde. Seine Serie „Familienporträts“ fällt sofort durch ihre Tiefe und ihren Expressionismus auf.
Indem er jedes Mitglied einbezieht, ist er in der Lage, wirklich einzigartige Bilder zu schaffen, die die Bedeutung der Familie hervorheben. Mein vorrangiges Ziel ist es, in jeder Aufnahme die Liebe und Nähe einer Familie einzufangen. Ich habe vor, Struths fotografische Methoden in meine eigenen zu integrieren und die Häuser als experimentelle Umgebungen zu nutzen, um herauszufinden, wo sich die besten Orte zum Fotografieren befinden. Nachfolgend finden Sie eine kurze Auswahl seines Familienfotoalbums. Ich habe mich bemüht, Fotos mit einer breiten Palette an Tönen, Positionen und Umgebungen einzubinden.
