Thomas Danneberg Krankheit – Thomas: Ich hatte schon immer ein Faible für New Orleans Jazz und habe als Teenager viel Zeit damit verbracht, das Klavier- und Saxofonspiel zu erlernen, das meine Eltern zu Hause hatten. Ich möchte nicht prahlen, aber mein Musiklehrer an der High School war Papa Ko, der in den 1960er Jahren mit seiner Band „Papa Ko and the Jazzin‘ Babies“ aktiv war.
Während seiner vielen Besuche bei meiner Familie versicherte er mir, dass ich eine angeborene Fähigkeit habe, Gitarre zu spielen. Ich habe von ihm eine Ausbildung erhalten. Mitte bis zur zweiten Hälfte der 1960er Jahre wurde ich mit „Abbi Hübners Low Down Wizards“ konfrontiert.
Nachdem ich die Woche in der Werkstatt verbracht hatte, konnte ich am Wochenende einen Flug nach Hamburg nehmen und mich ehrenamtlich als Bühnenarbeiter für die Live-Shows zur Verfügung stellen. Im Gegensatz zur mentalen Konzentration, die die Arbeit vor dem Mikrofon erfordert, ist das Schlagzeugspielen ein körperlich anstrengendes Instrument.
Neben dem Sport war die Musik die perfekte Ergänzung. Um das Ganze noch schlimmer zu machen, habe ich immer noch meine Snaredrum in meinem Besitz. Wenn ich unsere alten Live-Aufnahmen anhöre, bekomme ich Gänsehaut und ich kann mir vor meinem geistigen Auge fast vorstellen, wie wir auf der Bühne auftreten. Obwohl ich nicht mehr auftreten kann, ist Musik weiterhin ein wesentlicher Bestandteil meines Lebens.
Thomas: Ich nutze weder Facebook noch andere soziale Medien, erhalte aber häufig Briefe von Lesern, die ihre Wertschätzung zum Ausdruck bringen, sich für meine jahrzehntelange Arbeit bedanken und mir alles Gute wünschen. Darüber hinaus habe ich in den letzten Jahren und auch in diesem Jahr aus erster Hand gesehen, wie sehr ich beispielsweise unter Terence Hill- und Bud Spencer-Filmfans bekannt bin. Ich hatte keine Ahnung, dass es so schwerwiegend war.
Im März nahm ich als Überraschungsgast an einem Fanfest mit rund 600 Leuten teil, um den 80. Geburtstag von Terence Hills zu feiern. Das Publikum bereitete mir einen unvergesslichen Empfang, als ich vorgestellt und auf die Bühne geführt wurde. Es war völlig überwältigend, mit Applaus, Jubel, Schreien und Rufen nach meinem Namen konfrontiert zu werden.
Ich habe geweint, bevor ich überhaupt berührt wurde. Trotz eines Kloofs im Heiligenschein musste der Moderator dennoch auf das Mikrofon verzichten. Zwei Schauspieler und Stuntmen aus dieser Zeit, Sal Borgese und Riccardo Pizzuti, die heute 82 bzw. 85 Jahre alt sind, waren ebenfalls anwesend, ebenso wie die Oliver Onions, die damals die Musik des Films komponierten. Obwohl sie wahrscheinlich noch nie einen dieser Filme auf Englisch gesehen haben, haben sie sich bei mir bedankt und mir den ganzen Abend das Gefühl gegeben, der Star der Show zu sein.
Bei der kürzlichen Eröffnung des Terence Hill Museums in Lommatzsch bei Meißen war ich als Ehrengast eingeladen und erhielt die Gelegenheit, das Band zu durchschneiden. Es war eine besondere Erfahrung, nach vielen Jahren im „Dunkel“ Menschen aller Generationen zu treffen, die meine Arbeit sinnvoll finden und ihre Unterstützung anbieten.
Ein Fan, den ich schon seit einiger Zeit kenne, wurde blind geboren, aber wir bleiben gelegentlich in Kontakt. Es wird ihn mehr treffen als alle anderen. Über das Aussehen von Terence Hill oder Arnold Schwarzenegger ist ihm nie etwas in den Sinn gekommen. Er ist mit dem Hören meiner Stimme erwachsen geworden und hat mir einmal anvertraut, dass ich ihm als Kind sogar Geld in Form eines Streichs gegeben habe. Das hat Auswirkungen auf mich.
Thomas: Als Terence Hill und Bud Spencer in den 1980er Jahren beim Filmproduzenten Horst Wendlandt in Berlin zu Gast waren, lernte ich über die beiden Wolfgang Hess kennen. Vor einigen Jahren schenkte mir Hills‘ Freund und Manager ein Foto, auf dem Terence mit „Danke für Deine Stimme!“ signiert hatte.
Thomas Danneberg Krankheit : Schlaganfall
Bei den Premieren seiner neuesten Filme in Dresden und Berlin im August 2018 lud er mich zu einem gemeinsamen Essen ein. Meiner Erfahrung nach war Terence Hill immer ein freundlicher, bescheidener und bescheidener Mensch. Er sagte mir, ich hätte ihm viel zu verdanken und dass ich aus ihm einen besseren Schauspieler hätte machen können als er.
Wenn jemand als „die deutsche Stimme von…*“ beschrieben wird, fällt es fast immer auf Thomas Danneberg. Als einer der bekanntesten Synchronisierer und Allround-Größen auf diesem Gebiet ist sein Stern seit den 1960er Jahren auf dem Vormarsch. Endlich fand er etwas Zeit für die UNSYNCBAR, um ein paar Fragen zu beantworten.
Stefan Krause: Nach all den Jahren vor dem Mikrofon… Glauben Sie, dass sich unser Handwerk (Mundwerk!) im Vergleich zur Vergangenheit verbessert oder verschlechtert hat?
Thomas Danneberg: Ich erinnere mich, dass ich damals in den Ateliers eine familiärere Atmosphäre empfand und der Umgang zwischen Mitarbeitern und Studierenden offener und authentischer war. Angesichts der Tatsache, dass wir normalerweise mindestens zu zweit hinter dem Mikrofon saßen, war die Zusammenarbeit unerlässlich. Daher waren alle betroffen, wenn eine Person die Formation brach oder beim Tanzen abgelenkt wurde.
Außerdem haben sich alle besonders viel Mühe gegeben, weil sie alle genauso erfolgreich sein wollten wie ihre Nachbarn. Meiner Meinung nach hat es sich so angehört, als hätte an einem bestimmten Punkt ein echtes Gespräch stattgefunden, und nicht, dass nur eine Person gesprochen hat und das Gespräch dann später zusammengefügt wurde.
Ein Großteil der Arbeit wurde spontan erledigt und wir konnten während der Aufnahmesitzungen mit den Bällen herumspielen. Darüber hinaus war man nicht übermäßig an das Ausgangsmaterial gebunden. Das kann sowohl positiv als auch negativ gesehen werden. Diese Ära war einfach anders.
Gab es auch eine „bessere“ Ära?
Thomas: Auf jeden Fall hat es der Qualität einer solchen Produktion nicht geschadet, dass sie für den deutschsprachigen Raum in eine völlig andere Fassung umgearbeitet wird. Bezeichnend für den Erfolg der Adaptionen ist auch die Tatsache, dass das Original viel zu wünschen übrig ließ. Wegen Gelächter mussten wir eine weitere Einstellung unterbrechen, und dieses Mal schickte uns der Regisseur in die Küche, um uns zu beruhigen.
Die schrulligen Persönlichkeiten einiger Kollegen wurden freundlich aufgenommen, da sie trotz ihrer Eigenheiten die Ergebnisse lieferten, die von ihnen erwartet wurden. Wer auch immer im Büro seine Pausen im Schlafsack auf dem Boden liegend verbrachte, wer auch immer eine Unterwäschetasche in der Herrentoilette versteckte, wer auch immer den ganzen Tag im Studio Zigaretten rauchte: Sie alle hatten es verdient, gefeuert zu werden . Heute ist es unvorstellbar. Es stand viel zusätzliche Zeit zur Verfügung, um ein ausgefeiltes Endprodukt zu gewährleisten.
Thomas: An dieser Stelle scheint es, dass jeder Interviewpartner separat erfasst wird und ein Schwerpunkt auf Effizienz und Kosteneffizienz gelegt wird. Sofern es sich nicht um eine äußerst erfolgreiche Hollywood-Produktion mit einem bekannten Namen handelt, scheint Qualität im modernen Filmemachen eine untergeordnete Rolle zu spielen.
Außerdem finde ich die Leichtigkeit des Charakterwechsels und das allgemeine Maß an Improvisation etwas beunruhigend. In meinen Ohren klingen viele moderne Stimmen gleich, künstlich manipuliert und austauschbar. So oft sehne ich mich nach den echten Emotionen und der Atmosphäre vergangener Synchronisationen. Es besteht für niemanden ein Zweifel daran, dass alle meine inzwischen verstorbenen Kollegen Theaterschauspieler waren.
Ihre Stimmen waren charakteristisch und prägend für ein Film- und Fernsehpublikum über Jahrzehnte hinweg und waren unvergesslich. Für meine Ohren klingt heutzutage alles zu poliert. Es war einmal, erzählte mir ein blinder Kinobesucher, dass er wegen einer besonders überzeugenden Stimme bei einem Film hängen blieb, aber heutzutage sind solche Vorfälle äußerst selten.
Thomas: Am Ende überwog der Spaß bei weitem die Nachteile. Wenn ich an all die Produktionen zurückdenke, in denen Rainer Brandt mitwirkte, wird mir klar, dass es so etwas in seiner ursprünglichen, unkomplizierten Form heute nicht mehr gibt.
Wir wurden ermutigt, mitzumachen und mussten manchmal die Aufnahme unterbrechen, um das Lachen zu unterdrücken. Plötzlich gab es überhaupt keine Bewegung mehr. Ich war auch in der Lage, auf Befehl sofort loszulegen, und ich wurde oft aus dem Büro gerufen, um für die lockereren Kollegen im Nebenzimmer zu rülpsen.
Thomas: Wenn ich mich aufrege, geht es meist um etwas, das ich getan oder unterlassen habe. Natürlich gibt es auch Tage, an denen trotz aller Erfahrung und Routine nichts wie erwartet funktionierte. Alles in dem Satz ist allgemein bekannt. Wenn Sie so sind wie ich, sind Sie entweder zu schnell oder zu langsam, scheinen sich nie in einen angenehmen Rhythmus zu versetzen und sind ständig in Bewegung.
Aber ich war auch frustriert über schlechte Texte und abgelenkte Kollegen. Ich persönlich verabscheute cholerische Regisseure, die aggressiv und unfair gegenüber der jungen Besetzung und Crew agierten. Besonders bei unerfahrenen Menschen ist es wichtig, sie zu ermutigen und nicht zu entmutigen, da letzteres nur Angst und eine geringere Leistung hervorruft.
Ich finde es erfreulich, wenn meine langjährigen, erfolgreichen Kollegen mich Jahre später anrufen, um über den Einfluss nachzudenken, den ich als junge Berufstätige auf sie hatte, und um mich für das Vertrauen auszudrücken, das ich in ihre Fähigkeiten gesetzt habe. Für mich ist das der Beweis, dass ich auf dem richtigen Weg war. Ich hatte das Glück, mit talentierten Menschen wie Arnold Marquis, Michael Chevalier, Rolf Schult und Klaus Miedel zusammenzuarbeiten, die mir geholfen haben.
