Paul Simon Krankheit – Paul Simon hat bekannt gegeben, dass er den Großteil seines Gehörs auf dem linken Ohr verloren hat, was die Qualität seiner Live-Auftritte beeinträchtigen könnte. Auf seiner Ranch gab der 81-jährige Musiker der britischen „Times“ ein Interview, in dem er die Neuigkeit enthüllte.
Die Fakten zu Paul Simons neuem Album „Seven Psalms“, vorgestellt in ROLLING STONE Weekly. Während der Aufnahmen zu seinem neuen Album „Seven Psalms“ verrät der Sänger, der bis 2010 eine Hälfte des amerikanischen Folk-Duos Simon & Garfunkel war, im Interview, dass er unter Hörverlust litt. Es geschah ganz plötzlich und niemand kann erklären, warum, aber ich verlor den größten Teil meines Gehörs auf meinem linken Ohr. Dadurch wurde es schwieriger.
Kann Paul Simon ohne Hörgeräte auftreten?
Wie der Singer-Songwriter in seinem Vortrag erklärt, habe er damals „Frustration und Wut“ gehabt, aber gehofft, dass sich sein Geisteszustand von selbst verbessern würde. Als sich sein Gehör nicht besserte, fragte sich der Musiker, ob er wieder in der Lage sei, live aufzutreten.
Dies veranlasste ihn, seine Einstellung zu überdenken. Lieder, die ich nicht öffentlich aufführen möchte, führe ich nicht auf. Es kommt sehr selten vor, dass mir ein Song bis zu einem bestimmten Punkt der Tour gefällt und ich dann den Sänger frage: „Was zum Teufel machst du da, Paul?“
Das Alter meiner Eltern und Großeltern ist vorbei. Es scheint nicht so, als ob das Älterwerden die Sängerin allzu sehr beeinträchtigt. Er beklagt den Tod der Folk-Legende Gordon Lightfoot und des Yardbirds-Gitarristen Jeff Beck und sagt im Verlauf ihres Gesprächs: „Die Zeit meiner Generation ist vorbei.“
In ähnlicher Weise geht es in „Sieben Psalmen“ um Sterblichkeit und Altern. Simon schreibt die Zeilen „Warte, ich bin noch nicht bereit, ich packe nur meine Ausrüstung“ und „Der Himmel ist wunderschön, es ist fast wie zu Hause“ im letzten Titel des Albums, „Wait“.
Dies ist das erste Mal bei Paul Simon Leben, dass sich der „Sound of Silence“ so schlimm angefühlt hat wie jetzt. Der Musiker behauptet, auf seinem linken Ohr fast sein gesamtes Gehör verloren zu haben und möglicherweise nie wieder live zu spielen. Der Sänger von Simon & Garfunkel gab der British Times bekannt, dass er während der Arbeit an ihrem kommenden Album Seven Psalms einen plötzlichen Anfall von Haarausfall erlitten habe.
Er erklärte: „Ich habe auf meinem linken Ohr plötzlich das Gehör verloren, und niemand weiß warum.“ Das und „alles wurde schwieriger.“ Er fügte hinzu, dass seine erste Reaktion weder Angst noch Wut gewesen sei, sondern eher „Frustration und Nervosität“, aber dass dies daran gelegen habe, dass er glaubte, dass die Dinge von selbst besser werden würden. Dies ist jedoch bisher nicht der Fall und der legendäre Sänger ist sich nicht sicher, ob er jemals wieder live auftreten wird oder nicht.
Die folgenden Musiker haben ihr Leben dem Musizieren gewidmet, aber ihre Hingabe ist nicht billig. Aufgrund der konstant hohen Lautstärke haben viele dieser Künstler Hörprobleme; einige sind dadurch völlig taub. Musiker wie Chris Martin, Noel Gallagher und Will.i.am hatten im Laufe ihrer Karriere alle mit einem allmählichen Hörverlust zu kämpfen, was sie jedoch nicht davon abhielt, aufzutreten.
Durchsuchen Sie die Bilder und entdecken Sie, welche Musiker sich gerade in Ihrem Gehörgang befinden, indem Sie darauf klicken. Das war eine völlig falsche Überraschung. Als Sänger der Psalmen („Seven Psalms“) ist Paul Simon zurückgekehrt, der 2018 mit dem Album „In the Blue Light“ trotz seines Hörverlusts auf dem linken Ohr angeblich das Ende seiner massiven Musikkarriere verkündete.
Hat er sich von einem Ungläubigen an Gott namens Saulus in einen Gläubigen namens Paulus (uns) verwandelt? Hat er sich von einem schüchternen Songwriter („I am a Rock“) zu einem ironischen Kollaborateur („Slip Sliding Away“) und schließlich zu einem Prediger entwickelt? Hatten sie überhaupt ein Erweckungserlebnis, das den berühmten Atheisten in die Rolle des Gottsuchers drängt?
Die CD ist für die Dauer des Interviews, also etwa 33 Minuten, ununterbrochen. Am 15. Januar 2019 offenbart Darin Paul Simon, dass er einen Traum hatte, in dem ihm „verkündigt“ wurde, dass er sieben spirituelle Lieder komponieren würde. Über mehrere Nächte hinweg empfing er einen Strom von Wörtern und Sätzen, denen er auf seiner Akustikgitarre musikalische Einlagen untermalte. Im Grunde sieht er sich also als menschliche Kopie einer höheren Stimme, über die er kaum oder gar keine Kontrolle hat.
In seinem Ranch Studio außerhalb von Austin, Texas, nahm er bestimmte minimalistische Psalmen und fügte einige einzigartige Percussion-Elemente aus der ganzen Welt hinzu, wie zum Beispiel Schweizer Koh-Glocken und balinesische Gamelan-Rasseln. Seine Frau, Edie Brickell, singt Harmonien bei zwei der Psalmen, während die englische A-cappella-Gruppe Voces8 bei anderen Titeln für zusätzliche Begleitung sorgt.
Hörer von Paul Simons Ü-80-Alters-Exkurs werden Zeuge eines schizophrenen Künstlers, der sich auf einen verbalen Ringkampf zwischen den Begriffen „Glaube“ und „Sterabilität“ einlässt und am Ende – ganz im Stil von Fausts Antwort auf die Gretchen-Frage „Wie sind Sie mit der Religion umgegangen?“
Noch schockierender wäre es gewesen, wenn Paul Simon beim Evangelischen Kirchentag in Nürnberg aufgetreten wäre. Doch die Projektgruppe „Wege – Lieder bis ins Innerste“ unter der Leitung von Christian Probst brachte in einem Konzert in der Peterskirche zwölf Psalmen aus der Bibel in zwölf verschiedenen Sprachen zum Besten, und das war ebenso beeindruckend.
Es war einmal, im oder um das Jahr 1962, als die Band The Hollies von zwei Highschool-Freunden aus Manchester gegründet wurde. Sie wollten in die Fußstapfen der Beatles treten, indem sie mehrstimmig im Einklang sangen und ließen sich dabei von der Musik des amerikanischen Soft Rock ’n’ Rollers Buddy Holly inspirieren.
Der frühe Erfolg des Konzepts war sowohl für Allan Clarke als auch für Graham Nash offensichtlich, doch ihre Meinungen über die spätere musikalische Entwicklung der Band gingen oft auseinander. Nach seinem Ausstieg aus dem Trio im Jahr 1968 schloss sich Graham Nash der amerikanischen Supergroup Crosby, Stills, Nash & Young an.
Sogar Allan Clarke, der seit 1971 über eine Solokarriere nachdachte, erkannte, dass seine unverwechselbare Stimme die Grundlage dafür sein könnte. Vor 1999 hatte er eine Reihe kurzer Mitgliedschaften, gefolgt von Trennungen. Sogar die Beziehung zwischen Nash und Clarke hat sich in den letzten Jahren offenbar verschlechtert. Erst etwa 2015 endete die transatlantische Distanz und die beiden entdeckten wieder Interesse an den Soloprojekten des anderen.
Dieses Jahr ist der Höhepunkt erreicht, wir sind fast auf dem Niveau eines Clarke & Nash-Albums. Graham Nash übernahm fast alle Gesangsharmonien auf Allan Clarkes jüngstem Soloalbum „I’ll Never Forget“, und beide ihrer jüngsten Soloalben enthalten einen von Graham Nash geschriebenen Song, „Buddy’s Back“, allerdings mit unterschiedlichen Gesangsaufnahmen .
Sowohl der Titelsong von Allan Clarke als auch der Retro-Stil der Titel selbst vermitteln eine klare Botschaft: Diese beiden alten Freunde haben sich versöhnt und können nun stolz auf ihre Geschichte und Gegenwart sein.
Es ist jedoch zulässig, die beiden Alben aufgrund ihrer musikalischen Qualität zu vergleichen, und Allan Clarke steht am Ende der Liste. Manchmal schreibt er als Songwriter einen eingängigen Pop-Rock-Song, der ein wenig nach Smokies kommerziell erfolgreichem Massenmarktprodukt klingt.
Aus irgendeinem Grund fühlt er sich verpflichtet, seinem fortgeschrittenen Alter (81) unmissverständlich Tribut zu zollen und lässt sich von seinem Produzenten Francis Haines in einen kleinen, dunklen Raum voller hallender Wände und dichter Synthesizerwolken einsperren. Ganz anders sieht es bei Graham Nash (ebenfalls 81) aus.
Er hat es immer noch drauf, stimmlich gesehen; Er hat den gesamten Lead- und Harmoniegesang auf seinem neuesten Album „Now“ selbst übernommen und ist außerdem ein erstklassiger Songwriter. Darüber hinaus hat er mit Shane Fontayne (Gitarre, Steelgitarre, Mandoline) und Todd Caldwell (Keyboard, Klavier) zwei hochqualifizierte Partner, die eine solide Grundlage für seine Kompositionen bilden.
Obwohl es Graham Nash an der Nervosität seiner ehemaligen Bandkollegen Neil Young und David Crosby und an Stephen Stills‘ gitarrenlastigem Blues-Rock-Hintergrund mangelt, sind sie durch die umgängliche Art seines Wellness-Soft-Rocks und seine aufgeklärte Weltanschauung sofort erkennbar. Der Titel des Liedes und seine Botschaft „Right now, here I am / Still lebe mein Leben“ sind fast kämpferisch.
Sein Kommentar zu Generationenverantwortung („A Better Life“), undemokratischer amerikanischer Außenpolitik („Stars and Stripes“) und politischem Engagement („Stand Up“) verdient höchstes Lob. Im September wird Nash Live drei Shows in Deutschland spielen; Wer weiß, vielleicht taucht ein Überraschungsgast namens Clarke auf der Bühne auf.
Als Paul Cotton und Rusty Young im Juli bzw. April 2021 starben, wurde völlig klar, dass die Geschichte der Band Poco nicht mehr geschrieben werden konnte. Und während Eagles-Frontmann Timothy B. Schmit immer noch ziemlich beschäftigt mit der Gruppe ist, hat Gründungsmitglied Richie Furay seine Live-Auftritte drastisch reduziert.
Schon damals entstand bei der Entstehung des Tribute-Albums für Rusty Young im Jahr 2022 eine Idee, Pocos Erbe fortzuführen, was größtenteils auf die Initiative von Kirk Pasich, dem Gründer von Blue Elan Records, zurückzuführen ist. Auf diese Weise wurde Cimarron 615 von einer Gruppe von fünf Musikern gegründet, die alle eine enge Verbindung zu Poco oder Rusty Young hatten: Tom Hampton (Gesang, Gitarre, Mandoline, Pedal Steel, Bassgitarre).
Rick Lonow (Schlagzeug, Percussion, Gesang) , Jack Sundrud (Bass, Gitarre) und Michael Webb (Gesang, Keyboards, Gitarre, Mandoline, Bassgitarre) waren alle entweder Langzeit- oder Kurzzeitmitglieder der Band, beginnend in den späten 1970er Jahren.
Mit der Hilfe von Rusty Young und Patrick Simmons , und John Cowan, Bill Lloyd (Vox, G – am besten bekannt als die Hälfte des Country-Duos Foster & Lloyd) gründeten in den 90er Jahren die weitgehend erfolglose Country-Supergroup The Sky Kings.
Und nun, nach langer Vorfreude, erscheint das Debütalbum „Brand New Distance“ von Cimarron 615 auf der Welt, und es ist ein Volltreffer. Den fünf erfahrenen Musikern muss man zugute halten, dass sie keine Poco-Coverband sein wollen und gleichzeitig beweisen, dass der Westcoast-Country-Rock immer noch am Leben ist. Sie wählten den Spitznamen „Area Code 615“ als Hommage an Rusty Youngs Hit „Rose Of Cimarron“.
