Josephine Baker Bonn – Sie war für kurze Zeit mit einem sizilianischen Hochstapler verheiratet, mit dem sie sowohl mit Männern als auch mit Frauen Sex hatte. Die erotisch aufgeladenen Auftritte der entzückten Darstellerin brachten Picasso und Ernest Hemingway, Le Corbusier und Max Reinhardt in Wallung. Sie spielte eine entscheidende Rolle bei der Einführung von „Revue Nègre“ und „Hot Jazz“ in Städten in ganz Europa. In einer Karikatur verkündete Jean Cocteau: „Dieses schöne Idol aus braunem Stahl, Ironie und Gold!“
Baker hatte schon seit geraumer Zeit das Pech, ein Symbol für dieses kurze Jahrzehnt des Überflusses zu sein. Ihre posthume Aufnahme in das Pariser Panthéon als sechste und erste farbige Frau hat jedoch das Interesse an ihrem Leben und Werk neu entfacht. Als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens in der Politik erlangt sie immer mehr Aufmerksamkeit.
Denn das erfahrene Revuegirl hatte nicht vor, im von den Nazis besetzten Paris eine Show zu veranstalten. Baker diente als Fliegerin im französischen Widerstand und beherbergte Juden und Widerstandskämpfer in ihrem Haus in der Region Dordogne in Südfrankreich.
Selbstständigkeit angesichts von Widrigkeiten
Die wohlhabende Diva begab sich in Gefahr, indem sie den Verdacht weckte, sie sei eine Spionin, die in ihrer extravaganten Garderobe vertrauliche Informationen verheimlichte. Sie trat für die in Nordafrika stationierten französischen Streitkräfte auf und forderte sie auf, die Öffentlichkeit unabhängig von ihrer Hautfarbe fair zu behandeln, sonst „wäre es nicht der Mühe wert, gegen Hitler zu kämpfen“.
Dadurch verlängerte sich ihre Beziehung. Die Feministin begann ihren Kreuzzug für die Rechte der Frau nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs; Sie adoptierte außerdem zwölf Kinder verschiedener Rassen und Religionen und sprach im August 1963 zusammen mit Martin Luther King Jr. beim Marsch auf Washington, wo sie den Rassismus anprangerte, den sie auf ihren Reisen in die Vereinigten Staaten gesehen hatte.
Noch wichtiger ist, dass weder der Titel („Freiheit, Gleichheit, Menschlichkeit“) noch die Methode der aktuellen Baker-Ausstellung in der Bundeskunsthalle in Bonn besonders aufschlussreich sind. Letztlich wird über eine Person gesprochen, deren Leben der Rebellion gegen gesellschaftliche Konventionen auch heute noch als Inspiration dient; Diese Person hat sich aktiv für Diversität eingesetzt, als dies umstritten war.
Eine Helligkeit, die Lust aufs Einschlafen macht
Historische Bilder, Artikel, Interviews und Filmausschnitte können diese Funktion erfüllen. Einer Coco Chanel, die mit den Nazis zusammenarbeitete und sich offen gegen Juden stellte, wird eine Frau gegenübergestellt, die als Teenager Zeugin von Lynchmorden wurde und als Reaktion auf die Freiheit, die Frankreich ihr gewährte, gegen die deutschen Besatzer kämpfte.
Bakers Rezeption bei ihren Zeitgenossen ist in vielerlei Hinsicht anschaulich, angefangen bei der Bewunderung des österreichischen Architekten Adolf Loos, der ihr ein Haus mit einer schwarz-weiß karierten Marmorfassade baute, bis hin zu den Feindseligkeiten, die ihr 1929 in Deutschland entgegenbrachten, nachdem sie im West End ihr Bühnendebüt gegeben hatte und auf nationalsozialistischen Propagandaplakaten als „Halbaffe“ dargestellt wurde.
Wie bei Legenden offenbart die extravagante Show Anklänge an die Koryphäen, in denen zukünftige Generationen von Stars und Staretten gerne schwelgen würden: Andy Warhol, Keith Haring, Peter Lindbergh, Grace Jones, Madonna, Angelina Jolie und Naomi Campbell.
Baker schien gegen Ende ihres harten Lebens völlig erschöpft zu sein. 1975 musste sie mit dem Reisen beginnen, nachdem sie beinahe bankrott gegangen wäre. Hemingway sagte, sie sei die schönste Frau, die er je gesehen habe, aber ihre Volantkleider und die melancholische Musik ließen sie veraltet aussehen.
Die „Weltmutter“ verschwand 1975 im zarten Alter von 68 Jahren. Um über die Runden zu kommen, verdingten sich die Jugendlichen der „Regenbogenfamilie“ als Gärtner, Gemüseverkäufer und Versicherungsmakler. Ihre politischen Bemühungen wurden ohne ihre Beteiligung gestärkt. Das Leben von Josephine Baker (geboren am 6. März 1906 in St. Louis und gestorben am 12.
April 1975 in Paris) war ereignisreich und herausfordernd. Ihre Karriere führte sie nach Frankreich, wo sie sich schließlich niederließ und die französische Staatsbürgerschaft erhielt. Die Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin kämpfte auch gegen Rassismus, setzte sich für Bürgerrechte ein und beteiligte sich an der französischen Résistance.
Der Spitzname „Schwarze Venus“ wurde allgemein für sie verwendet. Sie nahm eine vielfältige Gruppe von zwölf Kindern auf und zog sie in ihrem Herrenhaus Les Milandes im südfranzösischen Perigord auf. Sie gewann zahlreiche Preise, die meisten davon militärischer Natur.
Sie erhielt gerade Unterstützung von Prinzessin Gracia Patricia von Monaco. Am 8. April traten sie zwei Stunden lang im Bobino in Montparnasse, Paris, auf, um ihr 50-jähriges Jubiläum als Auftrittsgruppe zu feiern. Wenige Stunden später erlitt sie eine Gehirnblutung und verstarb einige Tage später.
1921 wurde sie als erste schwarze Frau und sechste Frau in der Geschichte als Symbol in das Pariser Pantheon aufgenommen und schloss sich dem Ehepaar Curie, Victor Hugo, Voltaire und Dumas an. In der Bonner Bundeskunsthalle ist jetzt die Ausstellung „Josephine Baker: Freiheit, Gleichheit und Menschlichkeit“ zu sehen, die noch bis September zu sehen ist.
Menschen wie Josephine Baker (1906-1975) schaffen Ikonen. Dank ihres Einsatzes im Kampf für Gleichberechtigung und gegen Rassismus wurde sie zu einem bekannten Namen. Mit ihren Liedern und Tänzen eroberte sie ein weltweites Publikum und sie nutzte ihre Berühmtheit, um sich für die Rechte aller Menschen einzusetzen, unabhängig von ihrer ethnischen Zugehörigkeit, Religion, ihrem Geschlecht oder ihrer sexuellen Orientierung. Niemand kann mich dazu bringen, meine Fähigkeiten in Frage zu stellen. Nur die Menschheit hat jemals existiert.
Josephine Baker
Josephine Baker, die 1906 in St. Louis, Missouri, geboren wurde, war in ihren frühen Jahren mit rassistischen Vorurteilen und körperlicher Gewalt konfrontiert. 1925 nutzte sie ihr Talent im Showbusiness, um von den konservativen Vereinigten Staaten in das fortschrittliche Paris zu gelangen, das damals die kreative Hauptstadt Europas war.
Dort wurde sie die erste erfolgreiche afroamerikanische Tänzerin in einer Mainstream-Revue. Josephine Baker war nicht die Einzige, die auf der Suche nach Befreiung und Ruhm nach Paris kam. In ihren letzten Jahren fasste sie die Unterschiede zwischen den beiden wie folgt zusammen: „Der Eiffelturm hat überhaupt nichts mit der Freiheitsstatue zu tun, aber wen interessieren solche Trivialitäten.
Die Meinungen anderer Frauen waren ähnlich. Die Stadt des Lichts bot den Amerikanern Zuflucht, die vor der Rassentrennung in den Vereinigten Staaten geflohen waren. Als Freiheitskämpferin und Ikone erlangte sie in den 1920er Jahren Ruhm und Respekt. Sie wurde auf der ganzen Welt für ihre Tanz- und Schauspielkunst berühmt. Im Kampf gegen den nationalsozialistischen Rassismus, den amerikanischen Militärrassismus im Zweiten Weltkrieg und die Bürgerrechtsbewegung in den Vereinigten Staaten wurde Ihre Popularität zu Ihrer Waffe.
Im Jahr 2021 wurde Josephine Baker als erste farbige Person von Frankreich mit der Aufnahme in die Hall of Fame im Panthéon in Paris geehrt. In der Bonner Bundeskunsthalle gibt es eine brandneue Josephine Baker-Ausstellung. Im Jahr 2021 schrieb die amerikanische Tänzerin Geschichte, indem sie als erste Figur afrikanischer Herkunft in das Pariser Pantheon aufgenommen wurde.
Dietmar Dörners Werk
Im ersten Bereich der Ausstellung trägt die tanzende und freundliche Josephine Baker nichts weiter als eine Bananenbluse. So erinnert die etwa zwei Meter hohe Leinwand an das gängige Bild einer schwarzen, wilden Tänzerin aus dem Revuestar der 1920er Jahre.
Ein bemerkenswerter Unabhängigkeitskämpfer
In ihrer Jugend nahm Josephine Baker diese Persona absichtlich an, um männliche Aufmerksamkeit zu erregen. Vor allem in Europa, wo Baker seit seinem 19. Lebensjahr lebt. Die schwarze Amerikanerin hat Paris zu ihrer zweiten Heimat gemacht, nachdem sie aus dem Süden geflohen ist, wo sie täglich Bigotterie und Diskriminierung ausgesetzt war. Baker erlangte in den 1920er Jahren in Europa mehr Unabhängigkeit und Ansehen.
Symbolische Oppositionsfigur
Erst im Zweiten Weltkrieg wurde ein afroamerikanischer Künstler zum reichsten der Welt. Bemerkenswert sind die Bilder, Filme, Kostüme und Briefe, die in der Bonner Josephine Baker-Ausstellung gezeigt werden. Baker schloss sich dem französischen Widerstand an, nachdem das Land von den Deutschen eingenommen wurde, und sie half dabei, geheime Dokumente in ihrem Koffer außer Landes zu bringen.
Josephine Baker wird nach dem Zweiten Weltkrieg für ihre Rolle im alliierten Widerstand mit mehreren französischen Auszeichnungen geehrt. Als Gruppe zeigen sie eine größere Entschlossenheit, Vorurteilen und Bigotterie zu widerstehen. Sie sagt, ihr Kampf gegen Rassismus habe 1948 bei ihren Konzerten in den USA begonnen und dauere bis heute an, mit dem „Walk on Washington“ 1963 an der Seite von Martin Luther King.
Auf Fotos, die sie 1975 auf ihrer Abschiedstournee machte, wirkte Josephine Baker reifer und ernster. Kurze Zeit später verließ uns in Paris die talentierte Josephine Baker, von der Ernest Hemingway einst sagte: „Sie ist die sensationellste Frau, die jemals jemand gesehen hat“. Josephine Baker, eine legendäre Revuekünstlerin, erweckte einst die Stadt Paris zum Leben. Sie schloss sich dem Widerstand an und kämpfte gegen die Bigotterie, was sie zu einer Legende machte; Die Bonner Ausstellung erweist ihr den Respekt, den sie verdient.
Der Einfluss von Josephine Baker war auch nach ihrem Tod im Jahr 1975 spürbar. Es sind noch nicht einmal zwei Jahre vergangen, seit sie als erste Amerikanerin das Panthéon, Frankreichs höchste Auszeichnung, betrat. Derzeit findet im selben Gebäude eine große Retrospektive der 1920er Jahre statt, und die Bonner Kunstgalerie hat ihr im Rahmen ihrer Frauenreihe eine Ausstellung gewidmet.
Baker erinnert sich in ihren Memoiren stolz daran, seit ihren Anfängen als Revuetänzerin eine Flut von Fanpost in Form von Blumen, Geschenken und Liebesbriefen von Deutschen aller sozioökonomischen Hintergründe erhalten zu haben. Ein Berliner Dienstmädchen schrieb ihr 1926 im charmanten lokalen Dialekt: „Och jern eine Fotografie von Du hattest, so stand es in der Zeitung.“
Anstatt sich auf die Künstlerin selbst zu konzentrieren, beleuchtet die Bonner-Schau die Legende und den Aktivismus von „der“ Baker. Das ist schade, denn ihr Tanz hatte politische Bedeutung. Bakers reiche Biografie wird im Film erfolgreich herausgearbeitet und befreit sie in gewissem Maße von den Beschränkungen des Hochglanzpops und der Schwulenikone. Auch die großen, extravaganten Filme sind in Bonn zu sehen.
