Friedrich Schiller Biografie – Einer der führenden deutschen Dramatiker, Dichter und Literaturtheoretiker ist Friedrich Schiller (vollständiger Name: Johann Christoph Friedrich von Schiller; geboren am 10. November 1759 in Marbach, Württemberg [Deutschland]; gestorben am 9. Mai 1805 in Weimar, Sachsen-Weimar). bekannt für seine Stücke Die Räuber (1781; Die Räuber), die Wallenstein-Trilogie (1800-01), Maria Stuart (1801) und Wilhelm Tell (1804).
Theaterstücke und die frühen Jahre
Leutnant. Johann Kaspar Schiller und seine Frau Dorothea hatten zwei Kinder, das zweite hieß Friedrich Schiller. Nach seinem Ausscheiden aus dem Militär interessierte sich Johann Kaspar für die Gartenarbeit und wurde schließlich zum Aufseher der Gärten und Plantagen in Ludwigsburg, dem Sitz des württembergischen Herzogs Karl Eugen, ernannt.
Bevor Johann Kaspar seinen Sohn Friedrich auf die Militärakademie (die Karlsschule) schickte, eine vom Herzog gegründete und persönlich geleitete Einrichtung, ermöglichte ihm Johann Kaspar eine solide gymnasiale Ausbildung, bis der Junge 13 Jahre alt war Nach seinem Amtsantritt bestand der Herzog darauf, stattdessen Jura zu studieren; Schließlich gelang es ihnen, sein Hauptfach auf Medizin umzustellen. Nach acht Jahren des mühsamen Akademiealltags nahm Schiller eine Stelle als Assistenzarzt einer Stuttgarter Einheit an.
Das Aufwachsen unter einem kleinen Diktator zwang Schiller, sich mit dem Thema Macht und Missbrauch auseinanderzusetzen, das in mehreren seiner Stücke ein zentrales Thema ist. Sein Debütstück „Die Räuber“ war ein leidenschaftlicher Tadel gegen einschränkende Konventionen und Korruption auf hoher Ebene, die in einigen seiner frühesten Schriften ihren Ausdruck fanden.
Karl Moor, der Protagonist des Stücks und ein junger Mann mit unbändigem Willen und grenzenloser Energie, hat an der Universität ein ziemlich chaotisches Dasein geführt. Sein böser jüngerer Bruder Franz bringt ihren alternden Vater dazu, sich gegen seinen eigensinnigen älteren Bruder zu wenden. Karl wird zum Räuber, nachdem er vom älteren Graf Moor verstoßen wurde.
Er führt eine Bande von Gesetzlosen an, die sich jeder Autorität widersetzen, bis ihm klar wird, dass Anarchie und Gewalt keine Lösung bieten, so fehlerhaft das aktuelle System auch sein mag. Er beschließt, sich dem Gesetz zu ergeben, das er zuvor missachtet hatte, und sich den Behörden zu stellen. Schillers Werke könnten als Verteidigung von Recht und Moral angesehen werden.
Außerdem wird Karl Moor als „erhabener Verbrecher“ dargestellt, und das Stück ist eine scharfe Kritik an einer Gesellschaft, die jemanden mit einem so angeborenen edlen Charakter in ein Leben als Krimineller drängen könnte. Um sein Stück inszenieren zu können, musste Schiller den rebellischen Eifer seines Originaltextes abmildern.
Die Uraufführung (13. Januar 1782) im Mannheimer Nationaltheater erregte jedoch großes Aufsehen und gilt als Wendepunkt in der langen und bewegten Vergangenheit des deutschen Theaters. Schiller reiste zur Premiere nach Mannheim, obwohl ihm der Herzog dies verboten hatte.
Nachdem der Herzog von diesem Besuch erfahren hatte, steckte er den Dichter für zwei Wochen ins Gefängnis und befahl ihm, mit dem Schreiben von Theaterstücken aufzuhören. Der Druck wurde für Schiller zu groß, so dass er sich nachts heimlich aus Stuttgart nach Mannheim begab, wo er bei Heribert Baron von Dalberg, dem Direktor des Theaters, das sein erstes Theaterstück aufgeführt hatte, Zuflucht zu finden hoffte.
Schiller brachte das Manuskript seines neuesten Werks, Die Verschwörung des Fiesko zu Genua (1783; Fiesco; oder die Genueser Verschwörung), mit. Es wird als „eine republikanische Tragödie“ beschrieben und erzählt die Geschichte eines Möchtegern-Diktators im Genua des 16.
Sowohl das neue Stück als auch Schillers veränderte Fassung mit neuem Schluss wurden jedoch abgelehnt. Da Dalberg befürchtete, durch das Verstecken eines Deserteurs eine diplomatische Kontroverse auszulösen, hielt er einen Sicherheitsabstand zu dem Mann.
Schiller lebte einige stressige Wochen als Flüchtling, bevor er zu Henriette von Wolzogen nach Bauerbach in Thüringen eingeladen wurde. Ihre Söhne waren Schillers Klassenkameraden gewesen. Dort vollendete er Kabale und Liebe (1784; Kabale und Liebe), seine dritte Tragödie.
Schillers natürliches Gespür für Dramatik kommt in diesem Stück voll zur Geltung, das die Romanze zwischen einem jungen Aristokraten und einem Mädchen aus einfachen Verhältnissen erzählt. Kabale und Liebe ist aufgrund seiner fesselnden Handlung (der Rebellion grundlegender menschlicher Emotionen gegen die Künstlichkeiten der Konvention), seiner bissigen Gesellschaftskritik sowie seiner lebhaften Dialoge und Charaktere ein ausgezeichnetes Theater.
Dalberg unterbreitete Schiller schließlich das Angebot, der in Mannheim ansässige Dramatiker zu werden. Schiller nahm das Angebot an und freute sich über den Erfolg von Kabale und Liebe, doch seine Pläne, seine Schulden zu begleichen und eine gewisse finanzielle Stabilität zu schaffen, waren zum Scheitern verurteilt.
Nach einem Jahr wurde sein Vertrag nicht verlängert und Schiller braucht erneut die Hilfe von Freunden, um aus der finanziellen Klemme und dem Nervenzusammenbruch herauszukommen, die durch seine Verliebtheit in eine verheiratete Frau, die schöne, aber instabile Charlotte von Kalb, verursacht wurden. Nach seinem Umzug nach Leipzig freundete sich Schiller mit Christian Gottfried Körner an. Schillers erstes großes Drama im jambischen Pentameter.
Schiller hatte Körners großzügiges Angebot an Unterkunft und Unterstützung freundlicherweise angenommen. Er schrieb die Hymne „An die Freude“, um sein neu entdecktes Glück zu beschreiben, und Beethoven nahm sie später in den Chorteil seiner Neunten Symphonie auf.
Da es Schiller nicht möglich war, dauerhaft bei Körner zu bleiben, reiste er im Juli 1787 nach Weimar auf der Suche nach den Männern, die dafür verantwortlich waren, diese Stadt zum literarischen Zentrum Deutschlands zu machen. Nachdem Goethe das Jahr in Italien verbracht hatte, kehrte er im nächsten Jahr schließlich nach Weimar zurück. Schiller und Goethe wurden Freunde, nachdem sie sich 1794 zufällig trafen und durch Briefe miteinander kommunizierten; Ihre Vereinigung der Gegensätze ist ein inspirierendes Kapitel in der Geschichte der deutschen Literatur.
Goethe hatte Schiller trotz anfänglicher Feindseligkeit untereinander für eine Professur für Geschichte an der Universität Jena empfohlen; Schiller hatte seine Qualifikation in seinem Werk Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande. Sein Ansehen als Historiker wurde durch seine Geschichte des dreissigjährigen Krieges (1791-93; „Geschichte des Dreißigjährigen Krieges“) gestärkt, die auch als Grundlage für sein größtes Drama, Wallenstein, diente, das 1800 veröffentlicht wurde.
Schiller heiratete 1790 die wohlerzogene und intelligente Charlotte von Lengefeld, das Paar bekam zwei Söhne und zwei Töchter. Schillers Gesundheitszustand begann sich im zweiten Jahr ihrer Ehe aufgrund seiner ständigen Überarbeitung zu verschlechtern.
Er lag eine Zeit lang in einem kritischen Zustand im Krankenhaus und obwohl er sich von Rückschlägen erholte, konnte er die chronischen Brustschmerzen und die Magenerkrankung, die ihn geplagt hatten, nie ganz überwinden. Der Rest seines Lebens war ein Kampf gegen einen unaufhaltsamen Ansturm von Krankheiten, den er tapfer bekämpfte, aber letztendlich verlor.
Schillers Krankheit, so tragisch sie auch war, führte zu einem unglaublichen Glücksfall. Zwei dänische Wohltäter stellten ihm drei Jahre lang ein angenehmes Stipendium zur Verfügung, damit er sich ausruhen und in seinem eigenen Tempo gesund werden konnte.
Schiller konzentrierte einen Teil seiner Aufmerksamkeit auf die philosophischen Schriften Immanuel Kants. Während er sich weiterhin mit Kants Ideen beschäftigte, verspürte er den Drang, eigene Ideen zu entwickeln. Zwischen 1793 und 1801 verfasste Schiller eine Reihe von Aufsätzen, in denen er sich mit Kants Philosophie auseinandersetzte und versuchte, das Wesen ästhetischer Tätigkeit, ihre soziale Funktion und ihr Verhältnis zur moralischen Erfahrung zu definieren.
Dazu gehörten die bekannten Essays „Über naive und sentimentalische Dichtung“ und „Über Anmut und Würde“. Beide Werke wurden zusammen mit Schillers „Briefe über die ästhetische Erziehung des Menschen“ ursprünglich in Schillers ambitionierter, aber kurzlebiger Literaturzeitschrift Die Horen veröffentlicht. Letzteres wurde von Johann Friedrich Cotta herausgegeben, einem der führenden Verleger Deutschlands, den Schiller 1793–1994 auf einer Reise in sein Heimatland Schwaben kennengelernt hatte.
In dieser Zeit der kritischen Würdigung entstanden wunderschöne introspektive Gedichte wie „Das Ideal und das Leben“, „The Walk“ und „Die Macht des Gesangs“. Das ist es, was wir meinen, wenn wir von „philosophischen Texten“ sprechen; Dabei handelt es sich nicht nur um philosophische Ideen, die in Musik umgesetzt werden, sondern vielmehr um philosophische Ideen, die in poetische Form gebracht werden.
Sie gehören zu Schillers besten Gedichten, weil sie die Essenz seines philosophischen und kritischen Denkens einfangen, doch nur wenige Auserwählte werden sie jemals lesen. Von seinen Liedern aus dem Jahr 1797 (z. B. „Der Handschuh“, „Der Taucher“ und „Die Kraniche des Ibykus“) sind jedoch einige erhalten geblieben bis heute seine meistgehörten Werke. Schiller zeigt in diesen Gedichten und dem bekannten „Lied von der Glocke“, wie man Poesie für den einfachen Mann zugänglich machen kann, ohne sie zu verwässern.
Schillers Höhepunkt als Dramatiker findet sich im Wallenstein-Zyklus, der ein Vorgedicht, einen dramatischen Prolog und zwei Dramen mit jeweils fünf Akten umfasst. Auf der Bühne wird Albrecht Wenzel Eusebius von Wallenstein, Anführer der Streitkräfte des Heiligen Römischen Reiches während des Dreißigjährigen Krieges, porträtiert. Wallenstein, eine bedrohliche Figur vor dem düsteren Hintergrund der Schlacht, plant heimlich Hochverrat: Indem er sich mit dem Feind verbündet, will er zum Schiedsrichter des Reiches werden.
Wallenstein sieht sich als den Mann, der über Gut und Böse steht und dazu bestimmt ist, seinen Lebenszweck zu erfüllen. Während diese Eigenschaften abstoßend wirken, ist sein ruhiges Verhalten unter Druck bewundernswert und sogar liebenswert. In seiner Darstellung werden die Reize und Gefahren der Autorität eingehend untersucht.
