Todd Matshikiza Todesursache – Un Doodle coloré a égayé la page d’accueil de Google aujourd’hui. Todd Matshikiza, pianiste de jazz, compositeur et journaliste sud-africain, est reconnu pour ses contributions dans son domaine. Ce jour-là en 1956, lors du 70e Festival de Johannesburg, il a lancé sa pièce commandée, Uxolo (Paix).
Sur la photo, Todd Matshikiza, l’homme dont le portrait apparaît comme le deuxième O de la police distinctive de Google. La police Google entière, et pas seulement la lettre O, a été influencée par la pochette de l’album. Google a récemment dédié un Doodle à Todd Matshikiza.
Todd Matshikiza est né le 7 mars 1921, dans la ville de Queenstown, en Afrique du Sud. Sa mère était chanteuse, tandis que son père jouait de l’orgue. Todd et son frère ont fini par apprendre à jouer du piano. Todd a fréquenté le St. Peter’s College de Johannesburg, en Afrique du Sud, pour obtenir son baccalauréat en musique et son baccalauréat en éducation. En plus de produire des pièces chorales et vocales comme Hamba Kahle, il a également travaillé comme professeur d’anglais et de mathématiques dans une école secondaire.
En 1947, il ouvre les portes de son école de musique privée, la Todd Matshikiza School of Music. De 1949 à 1954, il vit en Afrique du Sud, où il enseigne le piano et participe au Syndicat des artistes africains. Il avait un amour indéfectible pour le jazz. En 1950, il épousa Esme et le couple eut finalement un fils nommé John.
Étant lui-même journaliste, il fut l’un des premiers écrivains de Drum. Là, il a écrit sur l’histoire du jazz et la vie des ghettos de la ville. Ses écrits ont été compilés dans le livre « With the Lid Off : South African Insights from Home and Abroad 1959-2000 ».
Ses compositions cinématographiques pour King Kong et Mkhumbane sont également remarquables, tout comme sa contribution à « Quickly in Love » du film Mandela : Un long chemin vers la liberté. King Kong, une comédie musicale mettant en vedette uniquement des artistes noirs, a fait ses débuts avec des critiques élogieuses en 1958. L’expérience des Noirs à Cato Manor dans les années 1950 a fait l’objet de Mkhumbane (1960), un film tout aussi puissant mais pas aussi largement vu.
À Londres, vous pourrez peut-être voir Todd Matshikiza jouer de la musique ou faire des émissions de radio. Sa carrière d’animateur radio et de collectionneur de musique l’a amené à Sambia. Son récit de sa vie sous l’apartheid en Afrique du Sud et de son déménagement à Londres se poursuit dans son autobiographie, “Chocolate for My Wife” (1961). John Matshikiza est né du célèbre pianiste de jazz, compositeur et journaliste Todd Matshikiza et de son épouse Esmé.
La famille Matshikiza a fui l’Afrique du Sud pour Londres en 1961 à cause de l’apartheid. Lorsque John est monté à bord du navire pour Londres, il n’avait que sept ans. Plus tard, la famille a déménagé à Lusaka, en Sambia, où John a terminé ses études et obtenu un diplôme en commerce et en politique. Il retourne à Londres pour poursuivre sa formation en théâtre à la Central School of Speech and Drama.
Alors qu’il vivait en Grande-Bretagne, il s’est produit avec la Royal Shakespeare Company, la Citizens Theatre Company de Glasgow, ainsi qu’à la télévision et au cinéma. Il a participé au Congrès national africain (ANC) alors qu’il vivait en exil, et son travail peut être entendu sur l’album « Spear of the Nation », qui contient des poèmes et des chansons en xhosa, sotho, zoulou et anglais.
La vie de John l’a emmené partout dans le monde, des États-Unis et des Pays-Bas à d’autres pays d’Afrique, notamment au Sénégal, où il a dirigé le département culturel de l’Institut de Gorée. John a autorisé la publication de deux livres alors qu’il était en exil : South Where Her Feet Cool on Ice (1981) et Prophets in the Black Sky (1986). Son travail peut être trouvé sur l’album World Jazz du Grand Union Orchestra Freedom Calls, sorti en 1989.
Après l’interdiction du Congrès national africain en Afrique du Sud en 1991, John y est retourné et a dirigé des productions au Market et au Windybrow Theatre, a écrit et réalisé des documentaires et des comédies télévisés et est apparu dans un certain nombre de films. Il a joué Walter Sisulu dans plusieurs films à partir de 1987, dont Mandela, Cry Freedom et Hijack Stories, lauréat d’un Oscar, de Leon Schuster. Le dernier rôle d’acteur de John était celui du méchant dans la troisième saison de la série télévisée Hard Copy.
Pendant plusieurs années, à partir du milieu des années 1990, John a écrit une chronique intitulée « With the Lid Off » pour le Mail & Guardian dans laquelle il critiquait gentiment le gouvernement. En 2002, il a remporté le prix Vodacom régional et national du journaliste de l’année dans la catégorie spécialisée pour ses articles, rassemblés dans With the Lid Off: South African Insights from Home and Abroad.
John a été violemment enlevé en décembre 2007 ; il s’est ensuite prononcé contre l’incapacité du gouvernement à réduire le taux de criminalité élevé du pays. Sa santé a commencé à se détériorer après avoir été enlevé et il a contracté le paludisme lors d’un de ses voyages en Afrique.
John a subi une crise cardiaque le 15 septembre 2008 au restaurant Picobella à Melville, Johannesburg. Il n’a pas survécu à l’attaque. N’y touchez pas ! Selon le schéma d’Henry, qui écrit sur le sport pour le magazine.
Le journaliste, auteur et musicien Todd Matshikiza (né en 1920/21 à Queenstown, Afrique du Sud ; décédé le 4 mars 1968 à Lusaka, Zambie) est surtout connu pour sa musique pour la production musicale King Kong (1960) et ses nouvelles.
Dès le début, la carrière de Matshikiza était partagée entre ses activités musicales et littéraires. Il était critique de jazz et chroniqueur mensuel pour le magazine Drum. Il a étudié l’éducation à Lovedale, une petite ville proche du University College de Fort Hare.
Ses œuvres chorales furent bien accueillies par les chœurs sud-africains et, en 1956, il reçut une commande pour écrire de la musique pour le Festival de Johannesburg. Peu de temps après avoir déménagé sa famille à Londres avec l’ensemble King Kong en 1961, lui et l’écrivain sud-africain blanc Alan Paton ont collaboré à la comédie musicale Mkumbane et il a écrit de courtes histoires autobiographiques sur sa vie à Londres et en Afrique du Sud.
Une comédie musicale, parfois appelée une « comédie musicale » est une forme de théâtre musical qui présente des chansons, des numéros de danse et un scénario à la fois simple et distinct. Le music-hall, l’opéra-comique, le burlesque, le vaudeville, les spectacles de variétés, la pantomime et le spectacle de ménestrels sont autant de formes de divertissement du XIXe siècle qui peuvent être considérées comme des précurseurs de la comédie musicale.
La danse française, les acrobaties et les intermèdes théâtraux ont tous trouvé leur place dans ces premières formes de divertissement. The Black Crook, la première comédie musicale, a été créée à New York en septembre 1866. Les amateurs d’opéra et de théâtre sérieux ainsi que ceux des actes burlesques ont assisté à ce qui a été décrit plus tard comme un mélange de ballet romantique français et de mélodrame allemand.
Pour différencier son nouveau numéro, la « comédie musicale », de ses premiers « burlesques », le showman et entrepreneur britannique George Edwardes envoya ses London Gaiety Girls à New York à la fin des années 1890. Des immigrants venus d’Europe, tels que Victor Herbert, Rudolf Friml, et Sigmund Romberg, ont contribué de manière significative au son de la musique populaire américaine du début du XXe siècle.
Un style d’opérette à la fois romantique et mélodique et qui développa une tradition de jeu basée sur des numéros musicaux et des chansons fut introduit aux États-Unis par ces immigrants. Le Prince étudiant (1924) et La Chanson du désert (1926) ne sont que deux des écrits de Romberg adaptés dans des films acclamés par la critique.
Des chansons comme « You’re a Grand Old Flag », « Give My Regards to Broadway » et « Over There » ont été entendues pour la première fois dans les productions de George M. Cohan, qui ont marqué le début de l’âge d’or de la comédie musicale.
Les années 1920 et 1930 constituent un âge d’or pour les comédies musicales. Jerome Kern a co-écrit plusieurs grandes comédies avec Guy Bolton et P.G. Wodehouse. Oh, Kay ! (1926), Funny Face (1927) et Strike Up the Band (1930) ont tous été écrits par George et Ira Gershwin.
Classique et élégante, la musique de Cole Porter peut être entendue dans des comédies musicales comme Anything Goes (1934) et Dubarry Was a Lady (1939). Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, ainsi que Harold Arlen, Jule Styne et Vincent Youmans, faisaient partie des autres grands compositeurs et paroliers de l’époque.
Lorsque Show Boat a été créé en 1927 (musique de Kern, livre et paroles de Hammerstein), ce fut un tournant pour le genre. Show Boat a été la première comédie musicale à présenter un scénario unifié et la première à incorporer des chansons dans l’action de l’histoire. La comédie musicale, qui trouve ses racines dans un roman d’Edna Ferber, était un drame sérieux avec des thèmes américains et présentait une musique basée sur des airs folkloriques et spirituels américains.
Oklahoma! (1943), Carousel (1945) et South Pacific (1949) de Rodgers et Hammerstein sont des exemples ultérieurs de comédies musicales soigneusement construites à égalité avec Show Boat. De nombreuses comédies musicales populaires ont été écrites par Alan Jay Lerner et Frederick Loewe, notamment Brigadoon (1947) et My Fair Lady (1956).
Quatre de leurs pièces ont été adaptées au cinéma, dont la comédie musicale Gigi (1958) à laquelle ils ont collaboré. West Side Story, écrit par Leonard Bernstein et Stephen Sondheim en 1957, met à jour Roméo et Juliette de Shakespeare dans la ville de New York au milieu du XXe siècle.
